写给钢琴初学者
关于钢琴
随着电钢琴的普及，越来越多的初学者，选用各种数码钢琴进行练习，毫无疑问的是，机械钢琴与数码钢琴在触键方面，还是有一定的差异和区别的，虽然高档的数码钢琴在音色上可能超过普通的机械钢琴，但是触键方面还是有一定的差别存在。对于真正有兴趣学习钢琴的孩子来说，在最初的学习过后，建议更换为机械钢琴，否则触键无从谈起。另外，踏板的使用亦是如此，机械钢琴与数码钢琴在踏板的音响上还是有较大差异的。在钢琴的选择过程中，琴键的轻重以适合为原则，琴键灵敏程度是衡量手感好坏的主要依据。
关于教材
作为钢琴入门教程，目前主要有这样一些：《拜厄钢琴基础教程》、《汤普森钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》，这三类相对比较常用，其它还有《菲伯尔钢琴教程》等，可能相对冷门一些。程度上再进一步的，就是《哈农》、《车尔尼练习曲》，《巴赫入门级别作品》以及各类复调作品、小奏鸣曲到奏鸣曲等，当然还包括各种进阶练习作品和不同风格的乐曲等。
《拜厄钢琴基础教程》，作为传统教材，在中国还是被广泛使用的，但是在欧美很少作为系统的儿童教程使用。该教程有很多弊端，譬如音乐性不够，过分强调机械式手指练习，缺乏复调音乐的练习，进入低音谱号的时间太晚等。
《汤普森钢琴教程》，分为简易和现代，也就是俗称的小汤和大汤，这套教材可能也是目前使用较多的，就国内形势来看，通常该教程普遍结合拜厄一起练习，从曲目构成上来看，小汤（三）、小汤（四）两册中，涉及到大量不同的调，这对于初学的低龄孩童来说，相对困难，大汤（二）的选曲在弹奏技术要求上有一定的跳跃性，本身也缺乏系统性，难以作为独立教程而使用。教程内的大部分曲目，音乐性较为一般，技术训练的目的性不强。当然，也不能全盘否定这套教材，练习的时候，有所选择，有所摒弃，是需要的。
《巴斯蒂安钢琴教程》，这套教材，应该说作为入门用，是三者中最出色的，也是笔者极力推荐的。当然，对于初学者来说，要弹奏那么多本，显然也是不太现实的。一般来说，在《基础》、《技巧》、《乐理》、《视奏》、《演奏》这五个层面上，能够完成《基础》、《乐理》、《技巧》就不错了，《视奏》和《演奏》如果有能力和多余时间的话，可以充分的进行尝试。当然，五个级别中，在第四套和第五套教程里，也涉及到大量的不同调的学习，需要根据实际接受能力循序渐进。《巴斯蒂安钢琴教程》中的曲目确实是为了解决初级阶段的一些技术难点而设计，要完成这些曲目，不会太困难，而且对于基本技术的掌握和巩固，有极大的帮助。如果要说该教程有什么缺点，那就是五套教程共24本书，有点多，另外有点贵。对于掌握基本乐理和入门弹奏技术来说，建议只要购买《基础》、《技巧》就够用了，这样既省钱，也能最大化的利用该教材的优势。
《菲伯尔钢琴教程》，由于目前使用很少，暂时不作介绍与评价。
《钢琴天天练练》系列丛书，笔者是较为推崇的，对于入门的基本技术掌握，有较大的帮助，练习条目短小，但是都浓缩了技术要点，练习目的十分明确，容易记忆，也容易读谱。全套七本书，循序渐进，难度和篇幅逐渐加深，当然，这个仅仅是作为基本技术练习而使用的，不是系统性的教程，对于初学者而言，乐理知识还是需要有一个较为完整的教程来覆盖。
在进入到车尔尼、巴赫、布格缪勒、克莱门蒂、库劳、莱蒙等人的作品后，乐谱的选择一般会平衡复调音乐、技术训练（练习曲为主）、不同时期不同风格的乐曲、不同的音乐体裁等。复调音乐以巴赫为主。练习曲范围十分广泛:包括车尔尼、克拉莫、肖邦、李斯特等等。巴洛克音乐除巴赫之外，还有亨德尔、泰勒曼、库普兰、斯卡拉蒂等人的作品可以练习，特别是斯卡拉蒂的奏鸣曲，据说肖邦也建议其学生练习；古典时期以贝多芬、莫扎特、海顿等人的奏鸣曲、变奏曲为主要的学习内容，浪漫派包括舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人的作品，除了奏鸣曲、变奏曲之外，门德尔松的无词歌也值得弹奏。
乐谱选择
乐谱的版本，从历史角度来说，选择主要取决于其编订者，名家（著名作曲家或钢琴家）所编订的版本，特别是其中的指法标注，往往有极大的帮助，可以让人少走弯路。这里推荐一个可以免费下载乐谱（同一乐谱往往包含不同版本可供选择）的网站：imslp.org
关于坐高
对于初学者来说，弹奏钢琴之前，调整好坐姿，确定好坐高，是十分重要的一个步骤，过高和过低的坐姿，对于肌肉的用力方式会有潜在的影响。所谓习惯成自然，养成良好的习惯是十分必要的。由于每个人的身躯和腿的比例不同，因此很难说座椅一定需要调整到什么高度，而是根据人坐下后，手臂抬起水平时与键盘位置的关系来决定的。通常一个人坐下后，手臂自然抬起成水平状态时，和键盘基本在同一水平面上，较为适宜。当然，凡事都有例外，有些人喜欢高一些的手位，有些人喜欢低一些的手位，本文不探讨孰优孰劣，笔者倾向于的坐姿是手臂抬起水平后略低于键盘水平面。
关于手型
初学时手型的问题，常常困扰很多人，需要指出的是，没有绝对的标准，任何遵循绝对标准的企图，都会导致灾难性的后果。对于成人来说，理想的手型，是肖邦的建议：左右手五指相应的分别放置于E、♯F、♯G、♯A、♯B这五个键上，手指自然而舒展，并非刻意伸直也并非有意弯曲。另一个找寻自然手型的方法是，将两臂自然下垂，完全放松，会发现手指不是完全弯曲也不是完全伸直的，完全伸直和弯曲，都会使用到肌肉，而两臂完全放松自然下垂时，手指会形成自然的弯曲弧度，这一弧度是放松与自然的，不妨可以看作为所谓的基本手型。
手指站立
严格的来说，并不存在什么手指站立的说法，这个说法往往导致歧义，手指也不是用来支撑手臂重量的，这会导致错误的肌肉使用。钢琴大师约瑟夫霍夫曼在其书中写道：通常而言，手指接触琴键的部位，是手指的指肚部分，也就是手指上有肉垫的部分，用手指的这一部分触键，更容易获得美妙的音色。无独有偶，另一位钢琴大师约瑟夫列文涅与罗西纳列文涅的学生也谈到了其师辈相似的观点与教法。
节拍速度
初学数拍子，需要提醒的是，辅助方法并非是终极的目标，最终的目的是要学生能够清晰地掌握节拍的律动，有些孩子可以很自然的数拍子，有些孩子因为内向可能不习惯数拍子，只要孩子内心有节奏的感觉，那么数与不数拍子，根本无关紧要。节拍器的使用，在最初的训练过程中，对于有些人来说，节拍器可能有一定的辅助作用，但对于在内心原本已经有节拍律动感觉的学琴者而言，节拍器就是多余的，而且只能起到负面作用，让练习变得僵化和机械，抹杀天然的音乐感觉。钢琴大师约瑟夫霍夫曼建议：永远不要跟着节拍器进行练习。（节拍器在学习过程中，只是作为一种速度的提示，可以让人大概了解一下一首乐曲所需要达到的速度，而不是每小节都跟着节拍器弹奏，即便是枯燥乏味的哈农手指练习，也是如此。）最初的练习，不用过于讲究速度，掌握动作是根本，学会合理而有效地下键，有控制的弹奏比没有控制的速度，更为可取。
关于视唱
在钢琴学习过程中，视唱是需要的，常见的唱法主要是首调唱名法与固定唱名法，笔者倾向于首调唱名法，因其有助于搞清楚作品的旋律、和声、对位等，在更为复杂的乐曲中分析作品，可以更容易搞清楚乐曲的结构包括转调等。另外，对于移调练习来说，首调唱名法，更是不可或缺的。
音阶练习
大调音阶与小调音阶，是钢琴弹奏中，音阶是必须要练习的，其中小调音阶除自然小调外，还有和声小调与旋律小调，都要熟悉。指法是相当重要的，拇指的转指作用很关键。另外，当进入到不同调性的音阶练习时，特别是中高级阶段，练习24个大小调音阶时，肖邦建议其学生，先从黑键多的音阶开始练习，譬如右手B大调，左手降D大调，最后才是练习C大调音阶，因为完全没有黑键，只有白键，也是最难弹奏的音阶。
关于断奏
在开始学习连奏之前，有必要进行一定量的断奏练习，这对于刚接触钢琴的人来说，是十分必要的。断奏由手臂、手腕、手指等不同的类型，一开始的训练，主要还是以手臂（前臂）动作为主。
关于连奏
连奏的技巧，有这样几点是核心的，一个是手指的动作，主要是以掌关节动作为主，掌关节就是与手掌相连的那个关节，这是十分重要的。一个是避免把手指抬得很高像砸石头一样去敲击琴键，很难获得理想的音色，也无法获得真正的连奏技巧，而且还可能会导致手的损伤。从绝对意义上来说，钢琴无法像提琴那样连奏，这些历来的钢琴大师已经做出了很多精辟的论述，钢琴上的连奏，多数时候，是通过力度变化以及缓急法所营造的效果。为了更清晰地说明手指的动作，笔者从钢琴大师约瑟夫·列文涅（Josef Lhévinne）的著作《钢琴弹奏的基本法则》一书中，选取了两张图。（详见附图）这个掌指关节的动作，是至关重要的，如果在最初的弹奏中，无法养成良好的习惯，那么在越往后的学习中，会越感到困难。如果用正确的手指动作，去弹奏音阶，可以轻松地将速度提升到160以上，而且是十分均匀，毫不费力的，但是如果用图中所示的错误动作去弹奏，即便要达到120的速度，都会显得较为吃力或者说不均匀，很努力，很费力，但收效甚微。无独有偶，钢琴大师克劳迪奥阿劳的学生在谈到其老师的教学方法时，也同样阐述了类似的观点与教法，就是手指的挥动是主要是掌指关节的运动，避免手指过度弯曲。
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