来自音乐大师的建议
莫把钢琴当作打击乐器要歌唱
钢琴不是一件乐器，是一百件乐器。——安东鲁宾斯坦
钢琴上可以表达出一百种力度层次。——卡尔车尔尼
我所追求的声音就是不敲击而发出的声音。不要敲榔头似的，那样的声音太难听了。永远记住，你必须歌唱，音符必须一浪一浪地向前推进。——阿劳
钢琴绝对不是件打击乐器，演奏钢琴绝对不能暴力敲击，而要追求优美的音色和歌唱句法，温柔地演奏钢琴。——贝拉达维多维奇
首要的是音质而不是技巧，不要把钢琴当成打击乐器。——卡萨德絮
为了要研究钢琴上有效的实际力度层次，我建议学生准确地求得初生的声音，即最轻的声音，也就是紧跟在还不是声音的那个临界点（由于按键太慢，琴槌虽然抬起，但是没有击弦）之后的音，以后逐渐增加下键力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限……比这再响的已经不是声音，而是敲打了。——涅高兹
切勿炫耀切莫把技巧作为目的
必须记住，弹琴不是为了一鸣惊人，那是一种敌对的行为。如果你的表演有“露一手给人看看”的意思，一切都完蛋了。——安德烈瓦茨
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲家希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。——舒曼
立足于辉煌技巧上的演绎，在实践中是十分危险的，就算技巧能产生效果，那也是非法的效果，因为它离开了根本。技巧一旦被当作目的来对待，整个演奏的精神统一就毁了。——富特文格勒
许多学生从来不去学习如何理解作曲家的特殊的音乐语言，因为他们所关心的只是如何运用所谓聪明的特技去取得这首乐曲的效果，这种倾向是最可悲的。不要把技巧看成是超越一切的，要牢记音乐与其他艺术一样是起源于抒发个人情感的天生的渴望。没有音乐意愿的技巧等于一种没有目的的才能，把技巧作为目的，对艺术毫无帮助。——约瑟夫霍夫曼
如何看待机械单纯的技巧练习
孩子时，我练得很多，后来改变了，我看到了技巧训练的危险性，就是把塑造音乐形象的手段和肌肉运动的手法割裂开来。我不再练音阶和琶音了，只练习从曲子中发现的难点。通过曲子中难点来扩大技巧范围。——阿劳
我总是讨厌、绝对而强烈地憎恶练习曲；厌恶做单纯的技术练习，对车尔尼、克莱门蒂等人的练习曲，包括克莱门蒂的钢琴进阶等，我都厌恶；我觉得我自己的练习曲更生动、更适用。所以我宁肯练自己的练习曲。——阿图尔鲁宾斯坦
老实告诉你，我从来不做那些折磨手指的练习。那些练习枯燥无味，害人不浅。——鲁思拉雷多
对于纯技巧练习——就是指那些不用思想情感的手指练习——应尽量少练，甚至不练，因为这会损害你的音乐情绪。——约瑟夫霍夫曼
必须避免各种不必要的机械练习，时间十分宝贵，我竭力反对学习不必要的练习曲。生命苦短，艺术可美着呢，别剥夺自己对美的享受。——山多尔
节拍器的使用与弹性节奏理解
我诅咒那种根据节拍器的滴答声演奏古典音乐的想法。不过，话又说回来，音乐实在不应该是近来听到的那样随心所欲，尤其是对浪漫派音乐的处理。——彼得塞尔金
永远不要跟着节拍器弹奏：可以用节拍器测验你有没有按准确的时值弹奏它的能力，当你看到结果，知道是否准确后，应立即停止使用节拍器，就节拍器来说，真正的音乐节奏是不合节奏的。弹奏时，保持绝对严格的时值是完全缺乏音乐感的、死板的。不应长时间用节拍器弹奏，因为它会使音乐的脉搏失去作用并扼杀弹奏的生动的表现力。——约瑟夫霍夫曼
Rubato应该从本能和自然得来，假若你的本能里有正确的乐感，你的Rubato就是正确的。——阿图尔鲁宾斯坦
坐姿手型手指动作与用力方式
不要把琴凳起得太高，作为一般的规则，我不主张坐得太高，因为这会导致用手臂和肩膀弹奏而不是用手指弹奏，这当然对技巧是很有害的。——约瑟夫霍夫曼
钢琴弹奏的整套教学法、钢琴的研究正是应该从这五个音符（E、♯F、♯G、♯A、♯B）开始，这是一块基石，是一颗能生长出无数小麦的种子。这五个音符（E、♯F、♯G、♯A、♯B）是肖邦上第一次钢琴课的内容，这里所谓的第一课，也可能不是指给某一学生上的具体的第一次课程，而是从系统性的角度来看的第一颗。——涅高兹
大家知道，肖邦让学生把手按照这五个音（E、♯F、♯G、♯A、♯B）的位置安放，是因为这时手和手指在键盘上的位置最方便自然、最不勉强，比五个手指都放在白键上要方便、自然得多。在键盘上找不到比这五个音（E、♯F、♯G、♯A、♯B）的位置更自然、更合乎天然规律的位置了。较短的手指（拇指和小指）落在位于下方的白键上，而较长的手指落在位于上方的黑键上。——涅高兹
肖邦要求学生连续弹着五个音符（E、♯F、♯G、♯A、♯B），不要用连奏，因为对于一个没有经验的初学者来说，可能会引起紧张，而用轻快的断奏来弹，让手腕也起作用，从而感到每一个关节都十分灵活放松。——涅高兹
对于手指在键盘上的技巧，我教我的学生专门注意掌指关节的运动，也就是手指与手连接的地方。——约瑟夫列文涅
要经常感觉到你的手好像紧贴着琴键，而不是敲击琴键。不要把键盘的键面想象成桌子。这样的想象是完全错误的。有一种人弹钢琴好像在桌子上乱弹一阵，这种人将永远不能获得美音的固有法则。——约瑟夫列文涅
曾经有一个时期，钢琴教师的基本方针是，主张手保持石头一般的僵硬状态，手指要抬得很高，手指的各个关节都要弯曲，使手指像一柄小锤子似地落到琴键上，其效果就像砸石头一样。所弹出来的音，没有弹力，没有丰满性，没有美的音色。——约瑟夫列文涅
我建议手和手指处于自由的和舒适的状态，因为只有在最自由与舒适的状态下才能保持它们的弹性，而弹性是最主要的。不要因伸展而伤害了手。错误的练习不仅可能而且必然会损害手，甚至造成永久性的损害。使用人工的手段扩大手的伸展，这种尝试很容易导致灾难性的后果，正是这种尝试使舒曼的手在钢琴演奏上变成废品。——约瑟夫霍夫曼
作为一般的原则，我建议用手臂的重量弹奏如歌的部分。——约瑟夫霍夫曼
每一个有经验的人都知道，为了要把声音弹得柔和、温暖、诚挚，必须很集中地、很“深”地按键，但同时要使手指尽可能接近琴键，保持最低限度的高度，这个高度相当于琴键没有被按下去之前的高度。——涅高兹
我绝不允许学生孤立地用手指的力量弹琴，我要他们要把手臂和手指结合起来。——阿劳
要用手臂的重量作为手指的后盾……练习音阶的办法，是先用坚实稳定的触键方式练，然后用极小的动作及轻巧的弱音快速弹奏，以训练手指的灵敏度——音阶必须绝对均匀。——吉泽金
一个真正的大师会告诉某个学生要把手指伸直弹奏才能取得好的效果，另一个学生则应该把手指弯得像爪子那样才能取得同样的好效果，这就是说手指的摆法要根据具体对象而作出不同要求，选择教材也是如此，不能千篇一律。——阿图尔鲁宾斯坦
今天患肌腱炎的人很多，原因是练习不当所致。年轻人模仿声音洪亮的成熟钢琴家，但不知冰冻三尺非一日之寒，而且需要正确地热身，人的肌肉只有一套。——布朗夫曼
一般钢琴家所谓的放松，其实是误导，真正的描述应该是紧张与松弛间的动能平衡。我们的手放松时并不是张开或握拳，而是处于两者之间。——加里克奥尔森
不应该硬性锻炼弱指的力气，应该学学如何好好利用有力的手指。手绝对不能加什么装置，可是尽管不用装置，还是有许多人弹坏了手，或者不断地这里痛那里痛。这些都是练琴时的错误动作所造成的。他们不学学怎样改正这些动作，却仍拼命地练，一直练到肌肉完全失去知觉方才罢休。——山多尔
传统的法国钢琴学派并不用手臂，我向玛格丽特朗学习时就只专注在手指和手腕，这种方式讲究精巧、纤细、轻盈。——斯兰琴斯卡
如果琴键按得过慢和过轻，得到的是零，也就是说这还不是声音，如果琴键按得过快和过重，得到的是敲打，也就是说，这已经不是声音了。声音所可能有的各种层次都位于这两个极限之间。凡是弹钢琴的人都应该研究并试验“还不是声音”和“已经不是声音”的限度。——涅高兹
据肖邦同时代人的说法，肖邦演奏时的声音顶点，约莫只到mf，但肖邦在从极轻到mf的范围内，拥有千变万化的音色，他的音色是如此地丰富多彩，即使绝对力度比他大得多的钢琴家们也是望尘莫及的。——涅高兹
琴键松紧的选择与踏板的使用
紧与松不是绝对而是相对的名词，包含有弹奏者的手的阻力的意义，钢琴的机械装置应该调节到弹奏者——即使在最弱的指触下——仍能感到琴键总是在他的手指之下。过紧的机械装置必然会导致使用肩膀肌肉，并且可能长期伤害手。——约瑟夫霍夫曼
所有极端的做法对于学习与练习都是有害的，太重的机械装置会使手指僵硬、过于劳累，而太轻的机械装置会损害对琴键的控制。钢琴的机械装置应该收紧到足以在手指下保持琴键的感觉，超过这个限度，就会妨碍手指动作并损害你的手。——约瑟夫霍夫曼
踏板是钢琴的灵魂。——安东鲁宾斯坦
放之四海而皆准的踏瓣用法是没有的，我们知道，艺术中没有什么放之四海而皆准的东西。——涅高兹
贝多芬本人手指的跨度仅仅只有十度。他演奏时会使用很多踏板，比谱上标示的多得多。——卡尔车尔尼
我建议在一开始学习一首新乐曲时就合理地使用踏板，不过觉不要在手指练习中使用。——约瑟夫霍夫曼
没有任何钢琴作品是禁止使用踏板的，即使乐曲的织体不要求使用踏板，演奏者仍然可以运用踏板，以便弥补手难以把全部声部一起弹出的不足。——约瑟夫霍夫曼
不应用右踏板掩盖力度的不足，也不能用左踏板代替精致的微弱的触键。——约瑟夫霍夫曼
要牢记踏板不仅仅是延长声音的工具，而且也是改变音色的工具，这点尤为突出。——约瑟夫霍夫曼
踏瓣有一个最重要的、远非所有的人都能一下子就掌握的性能，那就是它可以随着踩下去的深浅程度而发生不同的作用。说得简单一些，有全踏瓣，半踏瓣、四分之一踏瓣，而且它们之间还可能有一些层次。——涅高兹
只有在重复理解踏板运用的基本原则的基础上才能具体地谈及踏板。读者们一定会同意这个指导性的原则，那就是指导运用踏板的人体器官是——耳朵！耳朵是主宰，只有耳朵才能决定是否使用踏板。——约瑟夫霍夫曼
奏出强音是手指的任务（用或不用手臂的帮助）而绝不是踏板的任务。——约瑟夫霍夫曼
踏板的运用本身就是一种艺术，但不幸的是，许多人却把踏板作为掩盖缺点的手段——一件遮盖错误和不良触键的外衣。——约瑟夫霍夫曼
乐理视唱旋律和声与速度技巧
不要害怕乐理、数字低音、对位法等名词，如果你殷勤地欢迎它们，它们也会殷勤地欢迎你。——舒曼
弹琴不仅是手指动而已，音乐是声音艺术。所以，首先要视唱一首乐曲，不论是什么乐曲，比如巴赫的二部创意曲或者赋格的主题，然后才弹。——范克莱本
要发展自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声。——舒曼
绝不能因为快速可能赢得听众的喝彩就采用不该用的快速，虚荣心破坏音乐与演绎者之间的整体关系。——阿劳
单纯追求速度是扼杀兴奋的最大凶手。霍夫曼经常说，快的感觉不是靠一个音接着一个音之紧，而是靠一个音与一个音之间的间隔恰到好处造成的。——乔治布雷
一个有价值的小建议，请容许我提出：你要留神确实听到你想弹的每一个音，每个遗漏的音都意味着大脑影像中的一个污班。必须确实地听到每一个音符，而不是在内心中听到。对于这一必要条件来说，你的弹奏速度只能处于从属地位。——约瑟夫霍夫曼
一个小提琴或大提琴演奏者，如果能简单地以良好的音色奏出一段旋律，就会被认为是一个很不错的业余爱好者了。但一个钢琴演奏者如果能将一段旋律弹得一样好，却只能算一个初学者，当他接触到复调音乐，并开始辨别同时奏出的各个声部时，唉，那时真正的工作才算开始——且不说速度。——约瑟夫霍夫曼
我建议学生像指挥学习总谱那样学习钢琴作品，不仅研究整首作品，而且也要把作品分解为一些组成部分，和声结构、复调结构，来研究其中的细节，分别研究主要的如旋律线条和次要的如伴奏，注意有决定意义的转折点，总之，注意形式结构及其他方面的主要关键。——涅高兹
钢琴技巧是个通用的名词，包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏及各种断奏触键，也包括力度的强弱，要取得完美的技巧，这些全都是必要的。——约瑟夫霍夫曼
音阶琶音颤音三连音连奏指法
对手来说，B大调音阶是最好的位置，C大调是最难弹的音阶之一，因为没有黑键。——肖邦
我们从肖邦的学生米库里那里得知，肖邦常建议学生先弹黑键多的音阶（右手先弹B大调音阶最方便，左手则相应地先弹降D大调最方便），然后逐渐减少黑键，直到最困难的音阶——只有白键的C大调——为止。——涅高兹
我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。不要轻视音阶，而要设法把音阶弹得优美。——约瑟夫霍夫曼
以琶音演奏和弦，这种做法本质上是相当好的演奏方式。在巴赫作品中，一些和弦只能被演奏成和弦，但也有很大一部分的和弦可以被演奏成琶音。——图雷克
颤音不能只弹对弹好，必须符合所在乐句及其周围的气氛。——阿劳
要把颤音弹得快，必须想得快，因为如果只用手指弹颤音，手指很快就会僵化，失去节奏的连续性，弹颤音的技巧与总的思想——音乐上的进步同时发展。——约瑟夫霍夫曼
假若你只用手指的力量弹三连音，就只会产生机械而生硬的音响，所以弹三连音时也应该加上臂力。每三个音用同一个旋转动作。不同的琶音进行也是如此。很多地方都要用臂力演奏。——阿劳
弹连奏时手指不必离开琴键——几乎没有与琴键脱离接触——而是随着音符的需要向左或右侧滑行。——约瑟夫霍夫曼
我确信手指技巧的完美程度与连奏触键的发展形成正比。非连奏触键所得出的相反效果将证实我的论点。用非连奏弹快速音阶要比用连奏弹需要更多的时间，因为在音与音之间必需提起手指。——约瑟夫霍夫曼
正如弹单音经过句那样要求紧密的单音连奏，弹双三度也要求同样紧密的双音连奏。——约瑟夫霍夫曼
应当承认由于个人的手很不同，不可能有一种普遍使用的指法，各种指法都应该建立在能自然连续的原则上。——约瑟夫霍夫曼
转换拇指而造成手的不平稳，其原因常常是由于拇指转换得太慢。当拇指弹过的前一个键可以放开时，拇指就应该移向下一个键。不要等到需要弹的那一瞬间才赶快跳到那个键上去。——约瑟夫霍夫曼
在弹奏音阶与琶音时受应当保持稳定，但不应僵硬，手腕偶尔的上下动作有助于抵消手腕的僵化。——约瑟夫霍夫曼
尽可能地使用小指，要立刻改正用其他手指取代的习惯。——约瑟夫霍夫曼
卓越的手指技巧可以定义为：手指动作极为准确和迅速。但是后者的技能若没有连奏触键的基础是永远难以发展的。——约瑟夫霍夫曼
关于如何练习钢琴的一些忠告
企图以响亮的练习来取得深刻、持久的印象是完全不必要的。不如以内在的兴奋代替外在的力度。这将一样有效地吸引你的听觉并引起你内心的共鸣。——约瑟夫霍夫曼
如果只是为练琴而练琴，多半是浪费时间，一遍又一遍地重复，没有任何感情、理智或者钢琴技巧的目的。——古铁雷斯
应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无暇，这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼
以自我批评的方式聆听自己的演奏是整个音乐学习中最为重要的因素。如果连续练琴数小时，而不集中注意力去聆听和思考，这无异于浪费时间！只有经过训练的耳朵才能察觉到细微的不准确性，以及不纯净的音色。——瓦尔特吉泽金
不要只用手指弹琴，更要用耳朵弹琴，那你就能根据钢琴所要求的重力而调节变化了。——吉泽金
练琴时，每一遍都要集中思想弹好。——吉泽金
弹琴不是靠手指，是靠脑子。如果想清楚自己要做什么，没有理由需要苦练。——古尔德
最糟糕的练习方式，就是无意识、不用思考地反复练习。很多演奏者练习时不知道自己在练什么，只是一味机械地反复。——莱昂弗莱舍
当然有时我们也要响亮地练习，以便发展身体的耐力。但是我建议在大部分的练习中要节制地使用力量。顺便说，你的邻居也会因此感谢你。——约瑟夫霍夫曼
我建议练习不要超过一小时，或者说，根据你的条件和精力，每次最多不超过两小时。以后就出去散散步，把音乐置之脑后。这种使脑子放松的方式，可以说是为了将练习所取得的新的成果，不自觉地，在脑海中巩固下来，而且深入到血肉中去，这是绝对必要的。——约瑟夫霍夫曼
每练习半个小时就要稍微休息一下，通常五分钟就够了。正如画家作画时那样，不时要闭目片刻，以求在重新张开眼睛时可以获得新鲜的色彩印象。——约瑟夫霍夫曼
不应局限于弹奏你觉得容易的乐曲，这样会妨碍技巧的发展，但也有避免那些过于艰难使你无法——即使以较慢的速度——绝对正确地弹奏的乐曲。因为这将导致毁坏技巧和扼杀学习的乐趣。——约瑟夫霍夫曼
要弹那些比你已经完全掌握的稍微难一些作品，不要效法某些人常说的话：“我已经弹过这些或那些乐曲”而不自问他们是“如何”弹奏的人。艺术才能永远要依靠探究“如何”。——约瑟夫霍夫曼
关于苦练出成果的理论，对此我愿提出我的修正的见解：“苦练，有节制地使用力量，适中地表现力度。” ——约瑟夫霍夫曼
在带着感情弹奏之前，最好先肯定乐曲中的每一点，如正确的时值、力度、触键等等全都能恰如其分地做到了，再容许情感的自由发挥。——约瑟夫霍夫曼
练习、练习、再练习，这是早期训练大脑和手的诀窍。——约瑟夫霍夫曼
不论是手大小或指尖的伸展太窄——如果试图弹奏由于这些或其他体质上的原因使你不能完全掌握的乐曲，你就要冒劳损的严重危险。这种危险应该非常小心地避免。——约瑟夫霍夫曼
再强调一次：任何声音练习都是技术练习，任何技术练习也都是声音练习。——涅高兹
倾听我们自己的演奏——是所有音乐演奏的基石，当然，也是使用踏板技巧的坚固基石。——约瑟夫霍夫曼
安东鲁宾斯坦常对我说：“首先要确切地按谱上所写的弹奏，如果你已经完全如实地做到这一点，却仍感到想加一些或改变一些什么的话，那么，你可以这样做。” ——约瑟夫霍夫曼
大声数拍子很少有害处，在练习时大声数拍子有不可估计的价值，因为它比任何方法更能发展并加强节奏感，此外，它还是发现乐句重点的一贯正确的向导。——约瑟夫霍夫曼
如果你真正有志于学习贝多芬的所有奏鸣曲作为你的保留曲目，我认为你可以安然地按照印刷的顺序去学，除作品第53号及《热情奏鸣曲》以外，这两首——在精神上及技巧上——是与最后五首并列的。——约瑟夫霍夫曼
归根结底，只有集中精神练习才能获益，而集中集中精力的练习只能维持一定的时间。——约瑟夫霍夫曼
巴赫的作品对灵魂和肉体都是有益的，我建议你永远不要与他失去联系。——约瑟夫霍夫曼
大脑与手指的步调不一致，这时我们实际上只是依靠机械动作在弹奏。——约瑟夫霍夫曼
具有绝对音高，常被认为是音乐天才的一种肯定的标志，却常常是一块绊脚石。舒曼不具有绝对音高，瓦格纳也不具有绝对音高。我有这种才能，但发现这是弊多于利。我们现在生活在一个旋律和对位错综复杂的时代，我不相信所谓敏锐的听觉或高度发展的绝对音高，对一个人的真正音乐才能能起多大的作用。——约瑟夫霍夫曼
由于我们还不至于在每次重复中犯同样的小错误，因此我们的音响图像只是变得混乱、模糊。促使我们手指活动的神经信息首先变得犹豫不决，以后越来越不行，最终完全停止联系，于是，手指粘住了！在这一关键时刻，学生应立即诉诸缓慢的练习。——约瑟夫霍夫曼
在五十年前，技术就是一切。钢琴演奏艺术就是演奏速度的艺术——在最短的可能时间内弹出最多的音符。但现在我们又发现音乐界再次转向简朴。非常优美结合适当的技巧，比脱离优美的华丽技巧更受人们的欢迎。——约瑟夫霍夫曼
音响的图像存在于我们的想象之中。——约瑟夫霍夫曼
学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力。——约瑟夫霍夫曼
不要有系统地或有规则地练习，系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。——约瑟夫霍夫曼
音乐意愿根源于对音乐表现的自然渴望，它是我们所有内在音乐感的总指挥。因此，我认为钢琴弹奏中的纯技巧处理，同样是一种音乐意愿的表现。——约瑟夫霍夫曼
在形成良好的指触并为音阶中非常重要的拇指动作完全做好准备之前，不要试当学生学习一首新作品时，有必要在机械的或技巧的练习开始之前，先在大脑中准备好一副完整清晰的音响图像。——约瑟夫霍夫曼
钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作曲家在乐谱行间自觉地或不自觉地隐藏着的东西传递给听众。——约瑟夫霍夫曼
艺术上的教条化是荒谬的。音乐是一种语言——一种音乐的语言，不管它们属于什么国家或什么地区，只要各人的想法和感觉是真诚的，就应让他自由发挥，各行其道。——约瑟夫霍夫曼
爱自己心中的音乐，爱音乐中的自己。——格登威泽
我竭力反对劝人以音乐为业。我会说，孩子果真有天才的话，鼓励他尽量用心练琴，热爱他所做的事，别管什么事业不事业。该是你的就是你的。今天的年轻人，必须苦苦奋斗求生存，艺术和敏感因而受到伤害。你能想象吗？从前的艺术家乘船旅行，在一个地方待上两星期，完全是另一种感觉。他们有时间思考问题。如今，没时间了，没时间了。——拉罗查
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