汤普森简易钢琴教程【第一册】曲目讲解
01请弹吧（用右手）
中央C的位置在高音谱表上的下加一线上，全音符是最为基本的一种音符，每个音符的时值为四拍。4/4代表的含义是，以四分音符为一拍，每小节四拍。上面的4表示每小节4拍，下面的4表示以四分音符为一拍。每个音数四拍，或默念，或用脚打拍子，都可以。弹奏时，自然抬起前臂，手自由而舒展，用右手拇指，避免握拳而造成的紧张，也应避免过度伸直手指所造成的紧张，握拳状和伸直手指都会造成不必要的肌肉使用，舒展而自然十分重要。断奏，以手肘作为类似的支点，前臂（与手腕相连的部分）整体上下运动，这是最为基本的一种方式，也是最为常见的，但不是机械地保持上臂（与肩部相连部分）完全不动，事实上，身体本身会自发地协调动作，上臂的起落参与其中，可以获得更为踏实与理想的音色。
02请弹吧（用左手）
中央C的位置在低音谱表上的上加一线上，全音符是最为基本的一种音符，每个音符的时值为四拍。4/4代表的含义是，以四分音符为一拍，每小节四拍。上面的4表示每小节4拍，下面的4表示以四分音符为一拍。每个音数四拍，或默念，或用脚打拍子，都可以。弹奏时，自然抬起前臂，手自由而舒展，用左手拇指，避免握拳而造成的紧张，也应避免过度伸直手指所造成的紧张，握拳状和伸直手指都会造成不必要的肌肉使用，舒展而自然十分重要。断奏，以手肘作为类似的支点，前臂（与手腕相连的部分）整体上下运动，这是最为基本的一种方式，也是最为常见的，但不是机械地保持上臂（与肩部相连部分）完全不动，事实上，身体本身会自发地协调动作，上臂的起落参与其中，可以获得更为踏实与理想的音色。
03爷爷的大钟
中央C的位置，在低音谱表上的上加一线上，在高音谱表上的下加一线上。《爷爷的大钟》出现了新的内容：二分音符。二分音符，包含一个空心符头和一个符干的音符。应当数两拍，或在心里默念。在4/4中，每小节中前一个二分音符数一、二，弹奏保持相应的时值，后一个二分音符数三、四，再次弹奏音符并保持相应的时值。 弹奏时，自然抬起前臂，手自由而舒展，分别用左、右手拇指按谱面指法弹奏，避免握拳而造成的紧张，也应避免过度伸直手指所造成的紧张，握拳状和伸直手指都会造成不必要的肌肉使用，舒展而自然十分重要。断奏，以手肘作为类似的支点，前臂（与手腕相连的部分）整体上下运动，这是最为基本的一种方式，也是最为常见的，但并不意味着完全僵化的动作，避免从字面上理解产生出机械的动作，不能把身体看成是机械来使用，必须从内在去感受从手到肩部的整体。从肩部到手臂到手腕，在下键过程中，会自然地协调一致。上臂（与肩部相连部分）的参与，也是十分重要的练习内容。尽管在孩子最初的学习阶段，不易盲目地纠正动作，因为力量的使用方式会随着年龄的成长自然地形成转变，开始学琴阶段应避免僵化和固定的模式，但是基本的用力方式，包括从肩部开始，上臂以及前臂的基本动作，需要反复地练习体会，事实上应该是一个动作贯穿在整体中的，不要孤立地去分解动作进行练习。
04莫卡辛软皮鞋舞
中央C的位置，在低音谱表上的上加一线上，在高音谱表上的下加一线上。《莫卡辛软皮鞋舞》出现了新的内容：四分音符。四分音符，包含一个实心符头和一个符干的音符。应当数一拍，或在心里默念。在4/4中，每小节中每一个四分音符弹奏一次，四个四分音符数分别弹奏四次，并数一、二、三、四拍。弹奏时，自然抬起前臂，手自由而舒展，分别用左、右手拇指按谱面指法弹奏，避免握拳而造成的紧张，也应避免过度伸直手指所造成的紧张，握拳状和伸直手指都会造成不必要的肌肉使用，舒展而自然十分重要。断奏，以手肘作为类似的支点，前臂（与手腕相连的部分）整体上下运动，这是最为基本的一种方式，也是最为常见的，但并不意味着完全僵化的动作，避免从字面上理解产生出机械的动作，不能把身体看成是机械来使用，必须从内在去感受从手到肩部的整体。从肩部到手臂到手腕，在下键过程中，会自然地协调一致。上臂（与肩部相连部分）的参与，也是十分重要的练习内容。尽管在孩子最初的学习阶段，不易盲目地纠正动作，因为力量的使用方式会随着年龄的成长自然地形成转变，开始学琴阶段应避免僵化和固定的模式，但是基本的用力方式，包括从肩部开始，上臂以及前臂的基本动作，需要反复地练习体会，事实上应该是一个动作贯穿在整体中的，不要孤立地去分解动作进行练习。
05火车
《火车》这首曲子，出现了之前所学过的三种音符（全音符、二分音符、四分音符）。在学习了中央C之后，本曲出现了一个新的音符，D音的位置在高音谱表的下加一间上。在4/4拍子中，重音落在第一个音上，这个需要特别加以注意，数拍子或心里默念节拍的时候，第一个都需要有意识地突出和加强，这也是基本的节奏训练。在弹奏过程中，拇指断奏是巩固之前的所学，右手二指（食指）的断奏，相对而言，比拇指稍微困难一些，掌关节是关键，接触琴键尽量使用指肚部分（但不强求），要避免指关节的塌陷，这是十分常见的问题。避免手指握拳造成的弯曲，也避免过度伸直手指，在这两种情况下，都会使用不必要的肌肉组织，自然与舒展的手型最为理想。在下键的过程中，前臂（与手腕相连的部分）到手指作为一个整体，以肘部作为类似的支点（不要理解成僵化固定的意思上臂的起落会改变位置）进行上下的运动，每一个音符之间，都需要通过上臂来提起前臂。这是断奏过程中，十分重要的环节。仔细体会在拇指断奏中所感受到的前臂与手指手掌在内的感觉，正确地掌握以前臂（与手腕相连的部分）作为整体的下键方式，是基础中的基础。对于初次接触钢琴的孩子来说，力度不是目前的课题，但也应该有节制的避免乱敲，这样容易造成自己手指的损伤或养成一些不良与错误的习惯。
06海军工兵
《海军工兵》这首曲子，出现了之前所学过的三种音符（全音符、二分音符、四分音符）。在学习了中央C之后，本曲出现了一个新的音符，B音的位置在低音谱表的上加一间上。在4/4拍子中，重音落在第一个音上，这个需要特别加以注意，数拍子或心里默念节拍的时候，第一个都需要有意识地突出和加强，这也是基本的节奏训练。在弹奏过程中，拇指断奏是巩固之前的所学，左手二指（食指）的断奏，相对而言，比拇指稍微困难一些，掌关节是关键，接触琴键尽量使用指肚部分（但不强求），要避免指关节的塌陷，这是十分常见的问题。避免手指握拳造成的弯曲，也避免过度伸直手指，在这两种情况下，都会使用不必要的肌肉组织，自然与舒展的手型最为理想。在下键的过程中，前臂（与手腕相连的部分）到手指作为一个整体，以肘部作为类似的支点（不要理解成僵化固定的意思上臂的起落会改变位置）进行上下的运动，每一个音符之间，都需要通过上臂来提起前臂。这是断奏过程中，十分重要的环节。仔细体会在拇指断奏中所感受到的前臂与手指手掌在内的感觉，正确地掌握以前臂（与手腕相连的部分）作为整体的下键方式，是基础中的基础。对于初次接触钢琴的孩子来说，力度不是目前的课题，但也应该有节制的避免乱敲，这样容易造成自己手指的损伤或养成一些不良与错误的习惯。
07小矮人进行曲
之前所学习的六首曲子，都是4/4拍子，这里的《小矮人进行曲》出现了2/4拍子，这也是音乐中十分常见的节拍类型。4代表以四分音符为一拍，2代表每小节两拍。数拍子的时候，主要强弱，第一拍强，第二拍弱，这是2/4拍子的特点。在断奏的练习中，人们经常会错误地理解重量与放松的含义，导致很多错误的用力方式和习惯。断奏有很多种类型，在断奏中，从上臂、前臂、手腕、手掌、手指，始终是一个整体运作的过程，任何孤立与分解的企图，都会导致僵化的肌肉使用。不同的力度表现，也会导致完全不同的肌肉使用，因此，不要简单地认为，断奏都是靠重量的，也都是需要放松的，这样的印象会给今后的学习造成不必要的麻烦。笔者的教学方式，不刻意强调重量，也不提放松，而是采用自然的方式，从身体本身的动作机能出发，可以十分清晰地看见从上臂（与肩部相连部分）到前臂（与手腕相连的部分）的可能性运动轨迹是有限的，而自然舒适的动作，可以避免不必要的肌肉使用，这才是弹奏过程中十分重要的核心。
08小矮人舞曲
《小矮人舞曲》出现了3/4拍子，这又是音乐中十分常见的节拍类型。4代表以四分音符为一拍，3代表每小节三拍。数拍子或心里默念拍子的时候，需要注意重音落在第一拍上，数三拍为强、弱、弱的特点。《小矮人舞曲》可以看成是《小矮人进行曲的》节奏变形，尽管所是使用的音，完全一样，但是每小节变成三拍后，就成为了完全新的小曲。附点是记在音符或休止符右边的小圆点，它的作用是，增加该音符或休止符原来时值的二分之一。附点二分音符中，附点表示增加二分音符时值的二分之一，也就是一拍，加上二分音符本身的两拍，所以附点二分音符表示三拍。弹奏过程中应当数三拍。在断奏中，如何更为有效地利用从肩部开始到上臂（与肩部相连部分）的肌肉乃至前臂，并非是简单的重量以及放松的问题，很多人因为错误地理解放松的含义，导致错误地肌肉使用，这会给手指增加很多不必要的负担。在最初的断奏练习中，始终需要注意的是，避免过于主动的手指运动，而着重在于体会前臂（与手腕相连的部分）的运动以及上臂作为整体在内的动作所形成的下键，这是断奏的基石。
09玛丽有只小羔羊
《玛丽有只小羔羊》是充满童趣的小曲。这首曲子出现了新的音符，高音谱表上的E音，在第一线上。全曲包含了全音符、二分音符、四分音符。在经过前面几次课程的数拍子练习后，这里开始，需要唱谱了。不过考虑到有些孩子的性格较为内向，其实过于强求，反而会造成逆反心理，因此无论是大声唱，还是在心里默默地唱，都是可以的。C音的唱名为Do、D音的唱名为Re、E 音的唱名为Mi。在弹奏过程中，三指（中指）的断奏，是新的练习课题，舒展而自然地应用从肩部开始到上臂乃至前臂作为一个整体而产生的动作，这在断奏的练习中，是十分重要的环节。成年人的三指较长，需要注意的是避免手指过度弯曲，弯曲会导致不必要的肌肉使用，要做到三指不过度弯曲（这一点主要是针对成人的），理想的方式或小窍门是，不必在弹奏过程中，始终把拇指保留在白键的琴键部分。要保持手型的自然，这就是方法。把拇指保留在白键区域，必然导致手的过度弯曲。
10伞兵
《伞兵》中，新出现的音符是低音谱表上的A音。3/4拍子中，附点二分音符之前已经学习过了，这里巩固一下，附点二分音符中附点代表的含义是，增加二分音符时值的二分之一，也就是一拍，加上二分音符本身的两拍，所以附点二分音符表示三拍。在经过前面几次课程的数拍子练习后，这里开始，需要唱谱了。不过考虑到有些孩子的性格较为内向，其实过于强求，反而会造成逆反心理，因此无论是大声唱，还是在心里默默地唱，都是可以的。A音的唱名为La、B 音的唱名为Si、C 音的唱名为Do。在弹奏过程中，三指（中指）的断奏，是新的练习课题，舒展而自然地应用从肩部开始到上臂乃至前臂作为一个整体而产生的动作，这在断奏的练习中，是十分重要的环节。对于大人来说，更为理想的方式，其实是从肖邦指法开始练习，可以更为合理而快捷地掌握所谓的手型。具体来说，就是在键盘上找寻这五个音E、♯F、♯G、♯A、♯B。将手自然地舒展地（并非完全伸直）置于这个五个音上，会发现极为舒适和漂亮的手的姿势。很多人认为黑键很难弹，这主要是两个原因导致的，一个是手指过度弯曲，而通过摆放这五个音的位置，可以获得自然的手的姿势，另一个是没有掌握断奏的要领，所以会觉得弹奏黑键困难，需要重新体会断奏，也就是上臂到前臂乃至手作为一个整体的下键方式，手指本身在这样的断奏中，并不需要积极的挥动。
11越过山坡
《越过山坡》把之前学习的五个音汇集成了八小节的复习练习。注意每一个手指的断奏，这也是五指断奏练习中的重中之重。不要简单，就盲目地追求速度，要切切实实地把每一个不同的手指的断奏掌握好，用力的方式合理与否，会直接影响今后的学习。
12雷格泰姆舞
雷格泰姆是一种早期的爵士乐，切分的特点需要格外的注意，并在弹奏或聆听示范的过程中，体会切分音型的感觉。本曲同样是作为先前学习内容的一次复习与巩固。作为练习，可以用断奏的方式，也可以用连奏的方式，重点在于体会切分节奏的特点。
13排钟
《排钟》新学一个音，低音谱表上的G音，在第四间上。全曲3/4拍子，附点二分音符特别注意，弹奏三拍。这里谱面又多了一种小节线，通常一根纵线为单小节线，两根纵线称为双小节线，双小节线，有两种，如图面所示，用来分隔乐曲各部分时，会画成两条等粗的细线；作为乐曲的结束的称为终止线，是内细外粗的双直线。之前的乐曲都是单手或双手交替演奏的，这里开始，出现了双手同时演奏的情形，尽管很简单，但是由于左手是4指演奏，对于初学者而言，也是一个新的课题。就是左手4指的断奏练习。曲中左手的G音与右手的C音，构成了一个纯四度和声音程。对于大人来说，四指的断奏较为困难，这里提供一个不错的辅助练习方法，拇指放在琴键之外的锁门档上，然后拇指不动，抬起手臂，用四指弹奏黑键，手指呈自然状态，保留音的触键对于初学者有一定难度，但是按在锁门档上，是不承受琴键的反弹力的，所以不会有额外的紧张，集中关注四指，而拇指按在锁门档上，有助于抵消额外的冲击，避免四指过度承受冲击，这对于本来就软弱无力的四指而言，是一个辅助的练习，很有效，值得尝试。其实，食指和三指也可以采用类似的方法进行断奏练习，控制手臂抬起的幅度，避免不必要的动作。要领，还是要保持手指的舒展，而不是过度弯曲或完全伸直，不知道如何摆放时，采用肖邦指法作为辅助，五指摆放这五个音，自然可以找到理想的手型E、♯F、♯G、♯A、♯B。（此法主要对成人管用，孩子的手太小，不能用此方法）
14滑稽面孔
《滑稽面孔》一曲中，难点主要在于左右手的频繁交替演奏，时值需要特别注意。双手的动作协调，而要保持协调与时值的准确，必须在演奏下一个音符之前，积极地准备好手。通过练习，熟练曲目后，可以更为有效地把握时值。可以先行唱谱，熟悉后弹奏会更容易。在演奏时，内心三拍子的感觉要十分的清晰。
15老麦克唐纳
在每首曲目练习之前，读谱部分的练习，也需要积极完成。有助于视谱能力的培养以及唱谱能力的提升。《老麦克唐纳》是首耳熟能详的小曲，重点在于掌握两手四指的断奏，左手三四指同时按键，对于初学者来说，是难点，正确地运行手臂，至关重要，这也是从本书学习开始，笔者一直不断强调的。大人如果按照谱面的指法，弹奏第九至第十二小节的话，两手的交叉不可避免，左手在右手上方，更舒适一些。再提一下，对于大人来说，四指的断奏较为困难，这里提供一个不错的辅助练习方法，拇指放在琴键之外的锁门档上，然后拇指不动，抬起手臂，用四指弹奏黑键，手指呈自然状态，保留音的触键对于初学者有一定难度，但是按在锁门档上，是不承受琴键的反弹力的，所以不会有额外的紧张，集中关注四指，而拇指按在锁门档上，有助于抵消额外的冲击，避免四指过度承受冲击，这对于本来就软弱无力的四指而言，是一个辅助的练习，很有效，值得尝试。其实，食指和三指也可以采用类似的方法进行断奏练习，控制手臂抬起的幅度，避免不必要的动作。要领，还是要保持手指的舒展，而不是过度弯曲或完全伸直，不知道如何摆放时，采用肖邦指法作为辅助，五指摆放这五个音，自然可以找到理想的手型E、♯F、♯G、♯A、♯B。（此法主要对成人管用，孩子的手太小，不能用此方法）
16拔河
《拔河》这首曲子，没有什么难点，只是巩固之前所学习的一切。新的内容，主要是谱面出现的休止符，全休止符代表整小节休止的含义。另外，作为乐谱，可以充分使用，在连奏的学习中，本曲也可以作为最基本的练习连奏的素材。大人在断奏充分掌握后，可以尝试性地使用1、2、3指进行连奏练习。
17教堂管风琴
《教堂管风琴》新学的音为高音谱表上的F音，1、2、3、4的手指对应C、D、E、F顺序，形成了最为基本的把位。对于成人来说，可以简单地根据此曲，谈谈F大调与C大调的关系。
18扬基歌
《扬基歌》是美国独立战争时期流行的一首民间歌曲。谱面新出现了两种休止符，分别是四分休止符与二分休止符，四分休止代表休止一拍，二分休止休止两拍，加上之前学习过的全休止符，休止整个小节，一共学习了三种休止符，注意全休止符与二分休止符在谱面上的写法区别。第七、八两小节，左手的G、A、B、C形成了左手的基本把位，需要熟练的掌握。
19把我带回弗吉尼故乡
《把我带回弗吉尼故乡》这首曲子的难点，在于节奏的把握，因为出现了切分以及不同的音型，对于初学者而言，打拍子对于这首曲子来说，格外重要。从篇幅来说，这首曲子是到目前为止，最长的，作为一种练习手段，可以八小节为一组，分别练熟后，再合起来练习。
20摘棉花的老人
这首曲子作为巩固之前所学的内容，在曲中出现了连线，当两个相同的音用连线连接起来，第二个音不必再击键，但要保持它的时值。曲中的切分音型，也需要引起注意。篇幅较长的曲子，建议孩子以四小节，八小节为一组，进行练习，练习熟练后再完整弹奏。
21“自新大陆”交响曲
这首曲子的旋律，来自于作曲家德沃夏克的交响曲《新大陆》。本曲学习新的音符，高音谱表上的G音。五指（小指）是五个手指中最弱小的，因此在弹奏和学习的过程中，不要急于求成，让自己有足够的时间去感受，并调整方式，对于初次学琴的孩子来说，尤为重要，即便是断奏，也不必一下子到位，孩子的手在不断地成长与发育过程中，随着力量的增加以及手掌变得更宽厚以后，弹奏会获得更自然的方式。最初的练习中，可以采用贴键的方式，用手臂的力量去落键，从高处落下，对于初学者来说，不容易把握手臂肌肉的运用，搞不清楚到底应该怎样用力。贴键，然后用手臂去带动手腕到手掌下键，更容易体会整个过程。注意附点二分音符的时值，连线的弹法，之前已经讲解过了，就是第二个音符不必再次击键，但需要保持谱面所示的时值。
22军号响
这首曲子，没有什么新的弹奏技术内容，巩固小指的断奏。结尾处两手的交替弹奏需要特别注意。从乐曲来说，主要集中在C、E、G这三个音上，也就是Do、Mi、So这三个音，右手采用1、3、5的指法或1、2、4的指法对应C、E、G。对于初学者来说，仔细体会手的把位，可能是较为重要的。感受这个最基本的大三和弦的分解所形成的音响感觉，对于正确的理解大三和弦有一定的帮助。
23划呀划
这首曲子，主要是巩固之前所学，重点在于左手的基本把位掌握。第9、10小节右手的六个音符，在弹奏上，需要格外注意，尽管是断奏，但是音符的时值需要弹足，避免弹得过于短促，把四分音符弹成八分音符。另外，对于成人来说，可以据此曲，简单介绍一下G大调。
24有谁知道我的忧愁
这首曲子的难点，在于右手四指和五指同时按键，由于这两指对于初学者而言，都是很弱的，因此采用贴键，用手臂的力量带动手腕下键，可以更容易，不会因为从琴键上方下落造成慌乱与不知所措。先练习断奏，前臂断奏熟练后，有能力的也可以把谱子弹成连奏。
25乘黄包车
《乘黄包车》这首曲子中，出现了新的音符，低音谱表上的F，采用左手的小指弹奏，由于小指是五个手指中很弱的，因此，刚开始练习的时候，可以采用贴住琴键的方式，用手臂带动手腕到手指下键的方式，避免从高处下落琴键的不知所措，以及用力上的错误习惯。对于孩子来说，一开始不必要求太高，在练习中，通过不断地尝试，找到自己的感觉。大人练习小指的方法，可以按照肖邦的基本手型，就是将五指放在这五个音符上，E、♯F、♯ G、♯ A、♯B，同样采用手臂带动手腕到手指的方式，而不是用手指去用力， 这一点对于初学者来说，尤为重要，错误的手指动作，会造成肌肉的很多问题，而习惯养成了要纠正会花费更多的时间。
26班卓琴手
这首曲子，主要的练习目的还是巩固之前一堂课所学习的，运用左手小指的断奏，当然，其余手指的断奏练习，在一首首作品练习中，也在巩固和重复着。对于初学者来说，断奏可以采用贴键的方式，避免从高处下落手指，造成不必要的紧张或错误习惯。第1小节中的F、A、C三个音，是以F为根音的大三和弦的分解，当然对于孩子来说，不需要完全理解并掌握这些，但是需要感受这三个音符所形成的音响特点。
27公主圆舞曲
《公主圆舞曲》是本书的最后一首练习作品，3/4拍子，典型的圆舞曲的节奏。在练习的过程中，两手断奏，需要表现出3/4拍子的特点，注意强、弱、弱的区分。这对于两手断奏来说，还是十分基本的，可以初步地对于力度有一个明确的感知。另外，对于大人来说，大部分小节中的三个音，都是特定和弦的分解。譬如第1小节的C、E、G，第13小节的G、C、E。譬如第3小节的B、F、G，第14小节的G、B、F。感受上述的这四个和弦的分解，对于今后的学习很有帮助。
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