汤普森简易钢琴教程【第二册】曲目讲解
01上学的日子
作为第二册的开篇练习，首先回顾一下之前的所学，包括左手五个音符的断奏弹奏，以及右手五个音符的断奏弹奏，在谱面上的位置，音名和唱名分别是什么。全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符的时值分别是多少？第一册中，还学习了三种休止符，分别是全休止、二分休止、四分休止，分别表示整小节休止、休止两拍、休止一拍。在最初的学习中，特别对于孩子来说，五指的基本把握熟悉与掌握，是至关重要的。这首曲子的难点，可能还是在于左右手的四指、五指的弹奏。还是那句话，练习时，尽量贴键，不要让手离开键盘太高，过高不利于弹奏和培养正确的用力方式。用手臂力量带动手腕，手指以保持为主，基本不用挥动。前臂断奏始终是一个基础，也是核心所在。在断奏练习熟练的基础上，可以进行连奏的尝试，一个曲子，可以尝试不同的弹奏方法，在初学阶段，也可以省下大量的识谱时间，以掌握技术要领为主。此曲虽未标明调性，不过是F大调的乐曲。
02捉人游戏
在这首曲子中，我们来学习八分音符，我们知道四分音符代表一拍，那么八分音符代表的就是半拍，当两个八分音符连在一起时，就形成了一拍的时值，所以，一个四分音符相当于两个八分音符的时值。四分音符的写法是实心符头、符干。八分音符的写法是在实心符头、符干后加一个符尾，谱例中，是将两个八分音符连在了一起。2/4拍子的强弱特点需要注意，强、弱的重音在每小节的第一拍上。
03穿过树林
《穿过树林》3/4拍，这是一个弱起的曲子，所谓弱起，就是从弱位置开始，我们知道3/4拍的强弱特点，是强、弱、弱，通常乐曲都是从强拍开始的，但是这里从第三拍（弱拍）开始，形成了没有强拍的不完全小节，通常来说，不完全小节中缺少的时值，会在结尾的最后小节补足，这里最后一小节只有两拍，十分典型。第二册开始的练习，如果断奏练习较为扎实了，那么可以适当地开始讲解连奏的一些问题和弹奏技巧。当然，不是乐曲中只有断奏或只有连奏，音乐是自由的，连奏和断奏是贯穿整个钢琴学习的。如果接受能力一般或练习还欠缺，那么继续在断奏的基础上，循序渐进地加入连奏的训练内容。从断奏到连奏，是一个比较难的坎，需要把基础打好。
04长号手
这首曲子，右手的双音是一个难点，对于断奏掌握的较好的孩子来说，会容易一些，但是如果四指和五指断奏还有待提升的话，那么在这个练习中，可以适当地采用其他的指法进行练习，譬如1指和3指或1指和2指。用1指和2指弹奏双音的关键，在于有效地利用拇指与食指间的所谓虎口，这一部分很容易打开，没有难点。用1指和3指，很容易，不过对于大人来说，用1指和3指需要解决拇指摆放的问题，因为手指过长，会导致中指弯曲过度，尽可能把拇指向白键的边缘做一些移动，让中指可以较为自然。用2指和4指练习双音，有效地方法，可以采用先弹奏一个音的断奏，或2指或4指，然后贴键，将另外的手指放到琴键上，同样用手臂的力量，将琴键按下，手指本身不要挥动，这里需要解决的课题是手臂断奏，学会前臂断奏，对于后面的很多技术而言，都大有帮助，可以减少人们过度而错误地使用手指导致的各种问题。全曲的16小节，每四小节可以看成一个完整的乐句，这个感觉要比较清晰。
05噢苏珊娜
在五线谱上，上方加的线，譬如上加一线、上加二线、上加三线等，下方加的线，譬如下加一线、下加二线、下加三线等。在高低音谱表上，所代表的音符，也是不同的。高音谱表上的下加一线为C，低音谱表上的上加一线为C，这个在最初就已经学习过了。高音谱表上的下加二间为B，低音谱表上的上加二间为D，高音谱表上的，可以看到的是，B和D音在高低音谱表上的位置区别，以及所代表相同音时的位置。此曲是一首十分简单而通俗的歌曲。由于是作为启蒙阶段的教材，此曲并没有标记为G大调。但是，笔者提倡的唱谱方式，是首调唱法。固定唱法基本上作用不大，没有什么实际的意义和价值，在分析作品和调性转换以及和声等问题时，首调唱法，可以带来极大的便利性与优势。由于孩子没有学习过G大调，因此在唱谱的时候，可以避免用唱名，用同样的La音来代替，这样的方式，可以让孩子在弹奏过程中，自发地感受旋律本身的调性特征，对于今后的学习很有帮助。此曲同样是弱起小节，特别注意，两个八分音符不要弹得过于沉重。另外，原曲旋律中的附点，被去除了。学生如果弹奏时，感到别扭，可以弹出附点的感觉来。
06十个小印第安人
这首曲子，结合了四分音符与八分音符，形成了一种较为鲜明的节奏，在练习开始前，可以先熟悉一下节奏的特点，自己用双手打拍子，或者用心里默念打拍子。这首曲子值得反复地练习，除了节奏上的鲜明特点外，前臂断奏的掌握，以及不同的手指断奏都可以获得较为充分的训练。右手五指的两个连在一起的八分音符是难点，可以单独进行练习，待熟练后再完整练习。另外在指法上，第2、4、6小节中左右手3、5的指法，可以用2、4指来进行练习。这也是十分重要的手指训练内容之一。（手小的可以暂时跳过2、4的指法）
07钟声响了
升记号（♯），是变音记号的一种，代表将音符升高半音。譬如本曲内的F音之前出现了升记号，因此弹奏时需要弹奏（♯F）音，在F音右边最近的一个黑键上。弹奏黑键时，需要特别注意，这里同样可以采用前臂断奏的方式，4指弹黑键时，尽量贴键，然后用前臂带动手指下键，可以获得更为理想的训练效果。这首曲子，因为出现了（♯F）音，前四小节，是G大调的音阶，在弹奏时，曲谱建议使用踏板，但还是需要积极地更换，避免声音过于混淆，可以两小节换一次踏板。对于孩子来说，可以一直踩住，体会踏板所带来的音响效果。另外，在指法上，谱面标记左手用2、3、4、5指，也可以采用1、2、3、4指的把位进行练习。
08太阳升起
降记号（♭），也是变音记号的一种，代表将音符降低半音。譬如本曲内出现的B音前的降记号，应该弹奏（♭B）音，是B音左边最近的黑键。弹奏时，用2指，同样采用前臂断奏的方式。手指保持自然而舒展，用前臂的下落来带动手指。刚开始演奏八分音符的时候，可能会显得较为凌乱，可以整体上放慢速度进行练习。此曲实际上是F大调，出于教学目的，未标明调号，只是标注了临时的降记号。注意感受左右手的音程进行，还是十分动听的。
09芭蕾演员
当升降记号出现在谱号的后边时，就成了调号。本曲为F大调，所有的B音都应该弹成降B音（♭B），在曲中，第9小节中，还出现了一个临时的降记号，弹成降E（♭E）。对于孩子来说，要理解不同的调性，可能相对困难一些，在唱法上，首调唱法的掌握，需要识谱以及对于基本调性的熟练掌握，而这对于初学的孩子来说，还是较为困难的，没有足够的理解能力和训练，难以胜任，暂且可以不讲。对于大人来说，基本的C大调音阶的音符，可能已经完全理解了，在这里可以稍微简单地介绍一下F大调的首调唱法，对于大人来说，要掌握也是需要投入时间和精力的，需要训练。C大调音阶中，C、D、E、F、G、A、B、C对应的唱名是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do。在F大调音阶中，如果采用固定唱法，那么就是其对应音名F、G、A、♭B、C、D、E、F的唱名。而首调唱法，就是将F音作为Do，G音作为Re，依次类推，注意这个Fa是降B音（♭B）。首调唱法的训练，无论是视谱、唱谱、还有弹奏方面，都需要新的训练，这样的视谱、唱谱和弹奏习惯，对于今后更为复杂的乐曲，在调性、和声分析方面，具有十分重要的作用。当然，不同调性的训练，也是需要投入巨大的时间和精力的。就指法来说，左手可以第1、2小节的两个音，可以采用1、2或1、3的指法进行尝试练习，这也是基本的半音阶的常用指法。右手的4指弹奏是难点，当弹奏白键的时候，5指的摆放可能很成问题，另外4指较弱，刚开始的时候，可以用4、5指一起下键，如果单独练习的话，一定要有节制地使用力量，避免造成肌肉额外的紧张或错误的用力方式。
10三只瞎老鼠
当升降记号出现在谱号的后边时，就成了调号。本曲为G大调，所有的F音都应该弹成升F音（♯F）。对于孩子来说，要理解不同的调性，可能相对困难一些，在唱法上，首调唱法的掌握，需要识谱以及对于基本调性的熟练掌握，而这对于初学的孩子来说，还是较为困难的，没有足够的理解能力和训练，难以胜任，暂且可以不讲。对于大人来说，基本的C大调音阶的音符，可能已经完全理解了，在这里可以稍微简单地介绍一下G大调的首调唱法，对于大人来说，要掌握也是需要投入时间和精力的，需要训练。C大调音阶中，C、D、E、F、G、A、B、C对应的唱名是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do。在G大调音阶中，如果采用固定唱法，那么就是其对应音名G、A、♭B、C、D、E、F、G的唱名。而首调唱法，就是将G音作为Do，A音作为Re，依次类推，注意这个Si是升F音（♯F）。首调唱法的训练，无论是视谱、唱谱、还有弹奏方面，都需要新的训练，这样的视谱、唱谱和弹奏习惯，对于今后更为复杂的乐曲，在调性、和声分析方面，具有十分重要的作用。当然，不同调性的训练，也是需要投入巨大的时间和精力的。
11跳舞的袋鼠
这首曲子，出现了三个新音，分别是高音谱表上的A、B、C。从这里开始，出现了手指练习，这是十分重要的练习，对于断奏掌握的比较扎实的孩子来说，可以初步地接触一些连奏的内容与弹法。但如果孩子的手依然较小，那么就不太适合要求连奏，只能是最为一种尝试性地探索来接触1、2、3指的连奏，4、5指会相对吃力和困难许多。当然，正确的方法，可以减少很多弯路以及错误的用力习惯。在断奏没有完全掌握好之前，不要尝试连奏的训练。连奏的练习，需要有断奏作为基础，手臂的自然配合动作，可以在断奏的训练中得到充分的锻炼。当手臂无法自然地进行配合动作时，过度强调手指的连奏，会导致灾难性的后果。
如何利用琴谱中的手指练习，断奏自然不用多说，通过上一册和之前的大量练习，已经可以较为熟练的掌握了，但是连奏，是一个全新的课题，用到完全不同的方式。这里简单地说说，如何利用谱面的手指练习，一小节中，有四个音符，在手指的预备练习中，为了更有效地理解和掌握动作，可以采用前后两个音为一组，进行手指的练习。譬如第一小节中的四个音，右手是C、B、A、G，可以先练习4指与3指的连奏弹C、B两个音，再练习3指与2指的连奏弹B、A两个音，依次类推，通过这样的预备练习，把手指的动作搞清楚之后，再进行完整的练习，或者仅仅掌握手指的这些分解动作和用力方式，对于初学的孩子来说，也已经足够了。一定不要认为弹过了，弹完整了，就算完事了，而要关注弹得怎么样，连奏的动作以及用力方式，始终是学习过程中的难点。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
曲子中，右手4指的弹奏，如果遇到需要表现力度的时候，为避免过度的冲击，可以将拇指放在锁门档上（进行弹奏），以做缓冲。
12跟着小队长
这首曲子，注意谱中的休止符，一定要看清楚，不要把休止符吃掉了。本页的手指练习，对于有能力连奏的孩子来说，可以适当地进行一些连奏的探索尝试，而对于还没有能力的，那么继续进行断奏的练习。但是，方法还是需要简单地说一下，毕竟连奏也总是需要开始的。当然，最初的连奏练习，还需要一些简单地手指上的准备，不是马上按照谱面来进行弹奏的，把连奏中的基本问题解决了，才能够正确地理解并掌握。简单地说，连奏，就是一个音下键的同时，另一个音离键，但是真正意义上的连奏，远非如此简单，而是贯穿整个钢琴学习生涯始末的。从钢琴的结构原理上来看，并不存在如同提琴那般的真正意义上的连奏，而是通过缓急法来制造连奏的听觉效果。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
13轻轻地划
本曲为巩固F大调的视谱练习。曲调可能是耳熟能详的。手指的练习可以用断奏以及连奏的方式来进行弹奏。连奏的预备练习，已经在之前简单讲述过了，就本页内容来说，手指练习的方法，还是如同之前所讲述的一样，不过，手指出现了不同的跨度，这是需要注意的，前后两个音为一组，先解决手指的动作问题。在学习过程中，前臂断奏始终是一块基石，而连奏，需要循序渐进地掌握，这是一个缓慢的过程，需要保持耐心，不是一蹴而就的。刚开始练习连奏的时候，前一个音，和后一个音，之间可以混淆，这在动作上，意味着前一个音下键后，后一个下键时，未必需要马上提起，充分感受手臂的动作，这有助于培养良好的用力方式习惯，尽管连奏的要求，是一个下去，另一个提起，但作为练习，以及体会手臂到手指的感觉，这样的辅助性训练，可以避免不必要的紧张。等熟练后，自然可以很轻松地完成动作。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
14健身操
这首曲子，主要还是巩固并复习之前所学习的内容。两手在不同的八度上弹奏相同的音符，主要还是在于两手的协调性。在手指练习中，五指间的不同的指法运用，是十分重要的练习，需要掌握好，正如之前所述，先用前臂断奏进行练习，然后逐渐向连奏过渡，这是一个难点。对于手小的孩子来说，1指和5指的六度可能较为困难，可以先放一下，以断奏练习为主。有一个不错的连奏训练建议，拇指弹奏白键，然后其余各指弹奏不同音程上的黑键，保留黑键在弹奏白键，这样的连奏训练（主要针对成人），可以更有效的进行，不过需要轻柔地弹奏，避免因为力度过大导致肌肉的紧张，指法1-5-1，1-4-1，1-3-1，1-2-1。主要是通过这样的方式，更合理地利用前臂的重量，而不是过度的手指力量，手指再怎么发展力量也是有限的，需要合理地利用前臂、手腕的各种动作。孩子练习的话，尽管手小，也可以采用这样的方式，不过把黑键的音程改为白键上的音程练习即可。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
15小夜曲
这首曲子，学习三个新的音符，低音谱表上的C、D、E。到这里，我们可以看到已经学习了两个八度内的基本音符。左手3、4、5指相对较弱，依然可以采用断奏为主的练习方法进行练习。在断奏充分掌握的前提下，可以做一些连奏的尝试。但连奏需要从1、2、3指开始，4、5指的连奏，在技术动作以及用力方式上，需要一定的时间来准备。简单的连奏练习中，手臂或手腕的上下动作，有些是自然的，为了更好地结合并使用来自于前臂的配合动作，没有必要刻意规定什么姿势，弹奏过程中，需要自发地去寻找最理想的感觉。
16风笛手来了
这是一首根据巴赫的作品改编和简化的曲子。旋律十分鲜明，容易记忆。弥赛特舞曲又称风笛舞曲，是一种带持续低音、具有牧歌特性的乐曲。左手出现了一个基本的音程，C-G的纯五度音程。弹奏这个音程的时候，注意，还是需要用手臂的力量来带动手指，前臂断奏的方式在这里十分重要，五指较弱，可以贴键练习。右手也是同样的问题，五指弹奏二分音符时，由于是强拍上，要求一定的力度，但是对于初学者来说，这会导致五指不必要的紧张，以掌握动作要领为主，等熟练后，在寻找力度上的表达。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
17从前
这首曲子主要学习还原记号，还原记号可以还原升记号（♯）或降记号（♭）。同时进一步熟悉两手的基本把位和音型。刚开始练习连奏的时候，前一个音，和后一个音，之间可以混淆，这在动作上，意味着前一个音下键后，后一个下键时，未必需要马上提起，充分感受手臂的动作，这有助于培养良好的用力方式习惯，尽管连奏的要求，是一个下去，另一个提起，但作为练习，以及体会手臂到手指的感觉，这样的辅助性训练，可以避免不必要的紧张。等熟练后，自然可以很轻松地完成动作。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
18祝愿星
这首曲子，主要是巩固之前所学习的知识，难点在于双手同时演奏第9、11小节，这对于初学者而言，有一定的困难。这是双手的基本把位，也是开始音阶练习前的基本功，可以单手反复练习，再结合双手练习。有一个不错的连奏训练建议，拇指弹奏白键，然后其余各指弹奏不同音程上的黑键，保留黑键在弹奏白键，这样的连奏训练（主要针对成人），可以更有效的进行，不过需要轻柔地弹奏，避免因为力度过大导致肌肉的紧张，指法1-5-1，1-4-1，1-3-1，1-2-1。主要是通过这样的方式，更合理地利用前臂的重量，而不是过度的手指力量，手指再怎么发展力量也是有限的，需要合理地利用前臂、手腕的各种动作。孩子练习的话，尽管手小，也可以采用上述这样的方式，不过把黑键的音程改为白键上的音程练习即可。充分利用拇指的作用，可以有效地缓冲并让其余手指避免不必要的多余的紧张。这对于初学者来说，是重要的。尽管手指的挥动，从第三关节（与手掌相连的关节）挥动是手指独立性训练的要求所在，但是如何更有效地用力，手臂的配合动作是不可缺少的。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
19爬山
谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。
这首曲子中，出现了一个小三和弦的分解。前八小节，具有明显的C小调特征。
我们知道C-E-G所构成的和弦是大三和弦，而C-♭E-G构成的就是小三和弦。三和弦，由根音、三音、五音所构成。大三和弦中，三音是大三度，五音是纯五度，小三和弦中，三音是小三度，五音是纯五度。当然，还有增三和弦，减三和弦。这里暂时不展开了。
20五月花柱舞
谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。这里一条手指练习，右手的4、5指是难点，可以先练习断奏，然后连奏的4、5指，可以适当地运用手腕的动作，包括手臂的轴向动作。
在学习这首曲子前，先学习一下五个新的音，如谱所示，高音谱表上的C、D、E、F、G。
对于成人来说，需要了解的是，在这首曲子里，出现了两个十分重要的分解和弦。一个是C-E-G，之前出现过，讲解过，就是大三和弦的分解，另一个重要的分解和弦，是B-D-G，这是一个六和弦，是原位和弦G-B-D的第一转位和弦。在乐曲中，十分常见。
21捉迷藏
谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。这首曲子主要还是用来复习之前所学的内容，注意休止符和连线的地方，也就是第7、8小节，一共是五拍，打拍子要清楚，休止要明确，同样的还有结尾处的两小节。第13、14小节双手弹奏，需要反复练习，对于初学者来说，是难点。手指练习，依然是断奏与连奏相结合的方式，先把断奏练习好，熟练后，可以尝试连奏的训练。
22黄昏的歌
这首曲子，两手都是双音的练习，小三度与大二度的音程，在弹奏中，主要采用前臂断奏的方式，双音下键需要整齐，这是练习的难点所在。
23溜冰女孩
这首曲子在G大调上，练习两个基本的和弦，左手持续的低音，保持三拍，右手的伴奏音型轻巧而灵活，3/4拍的强、弱、弱特点，需要在这里有十分鲜明的呈现。双音可以用1-3、2-3的指法，也可以用2-4、3-4的指法进行尝试。在从断奏向连奏过渡的阶段，手臂向下的动作，或者说手腕向下的动作，可能是难免的，也没有必要刻意去纠正，有些这类动作是在力度表现时自发形成的，并不是什么错误，对于孩子来说手指力量是有限的，应该让孩子自由地去探索如何用力，前臂断奏始终是一个基石，要练习扎实。
24会跳舞的熊
这首曲子和之前一首比较相似，不过是在C大调上进行两个基本和弦的练习，注意第12小节的升降记号，这里出现了一个延长记号，代表音符的时值可以适当地延长。最后两小节的连线注意。3/4拍中，强、弱、弱的感觉，要十分清晰，这首曲子，右手是伴奏音型，左手是旋律，需要特别突出左手，右手可以轻巧一些。
25“自新大陆”交响曲
这首曲子的难点在于左手演奏和弦，C-E-G是最为基本的大三和弦，C-F-G在按键时，可能有一些困难，手小的可以省略G音弹奏。本曲连线较多，需要注意各种连线。第5、6、7小节的左手和弦弹奏一下，保留12拍，第8小节再次弹奏和弦。结尾处小节的低八度符号，代表这个音符的演奏需要低八度进行。
26跳到我朋友的身边
这首曲子，主要学习F大调上的基本和弦，可以在预备练习中，现将两个和弦与分解形式弹奏熟练，在进入到曲目的练习中。在从断奏向连奏过渡的阶段，手臂向下的动作，或者说手腕向下的动作，可能是难免的，也没有必要刻意去纠正，有些这类动作是在力度表现时自发形成的，并不是什么错误，对于孩子来说手指力量是有限的，应该让孩子自由地去探索如何用力，前臂断奏始终是一个基石，要练习扎实。
27伦敦桥要塌了
《伦敦桥要塌了》是传统的英国儿童歌词游戏，两个孩子举臂形成拱门，其他人依次从门中穿过，歌停时手臂放下，把正要穿过的小朋友截住。这首曲子左手的训练内容与之前一样，不过是在G大调上进行。最后小节的左手跨越注意。可以用踏板来保持左手的和弦。和弦的弹奏，同样采用前臂下降的方式，当然肩部到上臂的配合动作也会根据需要而自然产生。
28巨人的脚步
这首曲子第1、2小节左手跨越练习，可以锻炼手臂的灵活性。左手5指弹奏时，如果较弱，可以采用4、5指同时下键的方法。难点在于第3、4小节，左右手同时演奏，要整齐地奏出音符，具有一定的困难，需要反复地练习，先单手进行，然后合起来尝试。另外，注意四分音符和八分音符时值的差异，在节奏上要特别注意，全曲的节拍感要一致，当无法以较快速度演奏八分音符时，四分音符的时值也需要弹足，可以先练习八分音符的小节，然后熟练后，再进行完整的弹奏。注意此曲中的♭E音。
29稻草堆中的火鸡
这首曲子4/4拍，弱起，这个我们在之前也有遇到过，这里是以4/4拍的第四拍作为弱起小节。本页的手指练习，是哈农的手指练习中所选取的。在练习的时候，右手没有难点，较为容易，左手的难点，在于4指与5指的弹奏。这个4、5指的跨度，对于手小的孩子，不宜练习太多，容易造成手的损伤，无法连奏的时候，先用断奏练。谱例中的手指练习，可以在不同的八度上进行。在从断奏向连奏过渡的阶段，手臂向下的动作，或者说手腕向下的动作，可能是难免的，也没有必要刻意去纠正，有些这类动作是在力度表现时自发形成的，并不是什么错误，对于孩子来说手指力量是有限的，应该让孩子自由地去探索如何用力，前臂断奏始终是一个基石，要练习扎实。
30印第安鼓
重音记号，代表用力弹奏，本曲名为《印第安鼓》，左手的五度音程持续地弹奏，意在模仿鼓声的进行。节奏上，需要更为鲜明的表达。虽然没有标明调性，不过，这首曲子是D小调，特别注意。
31优美而低回
这首曲子的升降记号很多，在弹奏的时候要特别注意，哪些是升，哪些是降，哪些还原了。请按照谱面的指法进行弹奏。在从断奏向连奏过渡的阶段，手臂向下的动作，或者说手腕向下的动作，可能是难免的，也没有必要刻意去纠正，有些这类动作是在力度表现时自发形成的，并不是什么错误，对于孩子来说手指力量是有限的，应该让孩子自由地去探索如何用力，前臂断奏始终是一个基石，要练习扎实。
32前奏曲
这首《前奏曲》，是肖邦作品Op.28当中的第20首前奏曲，作为给孩子的练习，选择了旋律进行部分。原曲是C小调，改编为A小调。成人练习的话，可以在右手弹奏旋律的同时，左手加入原曲的八度，进行练习，效果还不错。先练习A小调，熟练后进入到C小调的练习。
33问候
这首《问候》，有些翻译成《爱的问候》，《爱的礼赞》，是埃尔加的十分著名的作品，旋律十分优美而动听。这里的改编保留了主要的旋律部分。在旋律的进行上，需要表达好，左右手的配合需要反复地练习。本曲升降记号较多，一定要看仔细。
34乐队在演奏
这首曲子在谱面上，学生两手弹奏的都是高音谱表，篇幅相对于之前稍长。难度一般，注意还是升降记号以及还原记号需要看清楚。
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