汤普森简易钢琴教程【第三册】曲目讲解
01 旋律
音乐的表达，像人的说话语气一样，有抑扬顿挫，有表情，有停顿换气，有句号逗号等等，在音乐中，音乐的句子被称为乐句。在音乐的表达中，如何进行分句是一个音乐理解的问题。通过学习这首作品中简单的分句，可以帮助初学者理解乐句的概念与含义。这一册书开始，主要都是一些连奏的训练，当然，也有断奏音的巩固，和不同的断奏技巧。连奏的话，从动作上来说，主要由三个部分或环节，一个是前臂向下的配合动作，一个是前臂轴向的动作，也称回转动作，一个就是掌关节的挥动，这是灵活和独立性的根源，就是手指第三关节（与手掌相连关节的运动）。但是在演奏中，力量的分配和实际的弹奏，并没有绝对的区分，任何企图绝对分解动作的尝试，都是徒劳的。需要做的，只是尝试不同的方法，然后根据乐句进行不同的力量分配及弹奏。这一过程，不是有意识的，是训练和尝试的结果。一般来说，在最初的连奏中，前臂向下的动作，可以产生有效的声音，更为扎实，这也是初学者在断奏中所获得的技巧，可以直接使用，而手指的挥动，需要漫长的时间进行训练，不可操之过急，而且光进行这类手指训练，如果方法不对，以及缺少有效地手臂配合动作，也会让弹奏十分艰难。五指的基本音型练习，对于初学者来说，也是十分重要的，需要每天都进行练习。可以断奏与连奏相结合，连奏困难的情况下，再回到断奏的动作中，仔细磨练。这首曲子，对于初学者来说，右手3-4指的连奏会有一定的困难，由于4指的抬起是十分有限的，这里就需要更聪明地利用前臂向下的动作，自然将4指带动下键，这样的方式，在最初的训练中，是有意义的，能够更有效地解决4指弹奏的力度缺乏的问题，即便在进入到较高阶段的学习，这样的用力方式，也是十分重要的。
02 蜜蜂
在第三册中，调性的介绍，可能让很多初学者及孩童感到无所适从，毕竟像《拜尔钢琴基础教程》在后半段才会出现不同的调性训练，而《小汤》在第三第四册，将整个大调全都罗列了一遍，问题是，孩子能否真正接受和理解？很成问题。在唱谱时，如果采用固定唱法，来演唱G大调或F大调等，那么这个演唱对于分析和理解作品而言没有任何帮助，相反会造成极大的困扰，在记谱方面形成大量的负面作用；但是按照首调唱法，对于识谱而言，又是一种挑战，即便是有一定基础的人，要拿起不同的调性，以首调唱法立马将旋律演唱出来，也会有相当的困难。因此，在学习的过程中，建议在无法用首调演唱的前提下，也不要用固定唱法去记忆，唱名的错误，会导致记忆的混乱。这首曲子，是基本的G大调的音型的训练，简单初步的手指技巧动作，可以用不同的力度进行表达和尝试。当连奏感到困难的时候，先把谱面的预备练习用断奏进行练习，练习到十分熟练后，尝试用连奏来弹。右手4-5指、3-4指的连奏，始终是练习中的难点，由于4指的抬起是十分有限的，这里就需要更聪明地利用前臂向下的动作，自然将4指带动下键，这样的方式，在最初的训练中，是有意义的，能够更有效地解决4指弹奏的力度缺乏的问题，即便在进入到较高阶段的学习，这样的用力方式，也是十分重要的。5指的问题，在于站立的问题，事实上，这个所谓的站立，不是把手臂的分量全部押在5指上，这是不现实，也是毫无意义的，甚至会导致手部肌肉的僵化，而是有效地运用手臂的动作，将5指带动下键，在最初的阶段，过度强调手指掌关节（与手掌相连的关节）的挥动，也是不必要的，而是主要在于体会手臂向下所形成的触键感觉。
掌关节（与手掌相连的关节）的挥动，是手指独立性练习的主要方式，但是如果不能将手臂的配合动作有效地运用到弹奏中，那么这样的挥动，本身所产生的力度也是十分有限的，过度强调这样的挥动所形成的击键，除了导致手部的问题，声音本身也不会悦耳。
03 无事生非
这首作品，主要是通过四个简单的乐句，来学习力度记号，包括f强，p弱，mf中强，mp中弱，这是最基本，也最常用的一些力度记号。在演奏上，至少应该将强弱清晰地表达出来。然而有些钢琴本身的性能问题（老旧等因素），很难表现更细微的力度差异，这也是可以谅解的。这首曲子，每个乐句只有三小节，比较奇特。注意节奏的感觉。难点主要是第四乐句中的4-3指的弹奏，还是八分音符，需要反复的练习。可以适当地运行手臂的轴向动作。
04 有些人
音符下方或上方的附点，常常表示断奏音，有些时候断奏音也用staccato来表示。手腕断奏和前臂断奏，在实际的弹奏过程中，并无明显的界限，在弹奏中，会用到手腕，也会用到手臂，当然，前臂断奏的主要动作在前臂的上下起落上，而手腕本身不动，在手腕断奏中，手腕是上下动作的，但是发力的部位，会随着速度而发生变化，在用手腕演奏四分音符或八分音符时，手腕本身的动作就够了，但是要演奏快速的十六分音符和三十二分音符，这个发力的部位，还是在手臂的肌肉上，否则，很难做到迅速离键并再次击键。不要试图分离前臂断奏和手腕断奏，在弹奏中，任何企图分离动作的倾向，都会导致不自然，以及肌肉的错误使用，毕竟在弹奏的过程中，还有大量的反冲力存在，这些是需要手臂肌肉的配合，有时需要手腕来进行抵消的。分离动作，或单独练习孤立动作，而没有配合，这样的技术，本身没有什么实用价值，而且是浪费时间，收效甚微的。从动作角度来说，前臂的动作是以肘关节为支点进行的，而手腕的动作，可以上下灵活的运动，但是由于这样的运动，没有手臂肌肉的有效控制时，是无法合理地表现出力度差异的，因此运用的价值有限，常常因为错误的姿势和动作，导致手臂无法有效地配合。在快速的重复音弹奏中，手臂肌肉的使用是主要的，手腕的上下动作，常常只是起到抵消反冲力的作用，而不是发力挥动的关键所在。单纯用手腕挥动，无法带来快速而力度均匀的表达。在G大调上的训练，唱谱需要采用首调唱法，这样的看谱习惯，一旦养成，那么在后期的学习和分析作品时，将会有巨大的价值和作用。具体来说，就是C大调中，do的位置在高音谱表的下加一线上，而G大调中，do的位置在第二线上，其中Si这个音是升高的。从调性关系上来说，也正是因为这个音，可以区分出C大调和G大调的区别，而C-G的调性变化，通常也涉及到这个音的使用。
05 动物展览会
作为有能力掌握首调唱法的学生来说，应该积极地训练自己首调唱谱的能力，或者说以这样的方式来读谱，就是把G大调的音阶G、A、B、C、D、E、F、G唱成Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do，这个要求对于初学的孩子来说，是高的，毕竟看谱的时候，G大调的Do是在第二线，而不是C大调的Do在下加一线上，这样的看谱方法，暂时无法掌握，但是需要知道和了解，因为对于后面分析作品和调性以及转调移调等，具有十分巨大的帮助。这首曲子，第九小节，注意弹奏的是♯F音，G大调的Si，这个音与下方的音程构成，不太悦耳，但从音乐发展的角度来说，这也是一种推动力，推进音乐回到了主和弦上来解决。手腕断奏，虽然称为手腕断奏，动作看似是手腕的上下，但内在的用力方式，以及手臂的配合动作，也是存在的，只是这些不容易察觉到而已。还是需要将琴键按到位，否则的话，声音是虚的，当然，因为断奏，保留的时值相对较短，因此离键相对要迅速。
06 在堤岸上
反复记号，是一个新的内容，这里出现的反复记号，有两个结尾，第一结尾弹完后重头开始演奏，直接进入第二结尾结束。这里有一个手位的变换，就是弹奏完第八小节后，要迅速地将手移动到新的把位上，这在音乐中，也是十分常见的一种技巧。在第一结尾后，左手也是如此，迅速移到位，开始反复的弹奏，第二结尾处的八度，如果无法用连奏，就不必连奏。
第11小节，有一个降A音，需要格外注意，体会这两小节与前两小节的区别所在。
07 日出
这首曲子，F大调，熟悉F大调的基本把位，此曲出现了两个新的表情记号，渐强和渐弱，在演奏时，注意表达和体会。力度记号较多，在熟练完成练习后，进行这些表情记号的表达。
Legato，意味着连贯，通常来说，都是采用连奏的方式进行的。
08 黄鼠狼逃跑了
这首曲子练习一个新的弹奏技巧，就是落下和提起，这本书所呈现的图片技巧，并没有将连奏过程中的其余手指动作展现出来，而只是将拇指的启奏，以及2指的提起，拍摄了出来，实际的演奏过程中，可能远远不止两个音，因此不要错误地理解这个动作本身。在连奏的过程中，手臂、手腕的配合动作很关键，手指的独立性，主要体现在第三关节的挥动上，也就是与手掌直接相连的关节，但如果没有手臂、手腕的配合动作，很难产生较强的力度，均匀而圆滑也会变得较为困难。
09 布吉乌吉舞曲
这首曲子之前的预备练习，很有用，要反复的练习，而且左右手，可以在不同的八度上来进行。这首曲子，主要练习左手的动作，还是要用落下提起的触键方式来完成。结尾的音符，比较奇特。在节奏上，由于休止符的存在，导致不容易把握，一定要打拍子，等左手练熟了，再加入右手的附点二分音符。
10 知更鸟罗宾
这首曲子F大调，注意谱面出现的新记号，cresc是渐强的意思，临时出现的变音记号，看清楚，有升、有降、有还原。最后两小节，右手是同音连线，特别注意。难点在于，节奏的把握上，由于是弱起小节，而且有大量的休止符，因此要准确把握三拍子的节奏，不容易，可以在心里打拍子，另外，一个有效地方式，是把弱起的两个四分音符省略掉，直接从右手两个八分音符开始弹，等熟练后，自然能够衔接上。在第12小节中，有一个延长记号，就是相对要延长这个四分音符的时值，然后以弱起的方式，弹奏随后的两个八分音符。注意左手的第9、10、11小节的三个附点二分音符。
11 曳步舞
半音阶，是音乐中，十分常见的，在这首曲子里，出现了简单的半音练习。半音，是任何键与它最邻近的键之间的距离。全音的距离比半音大一倍。多数半音是在白键到黑键，然而有两个是白键的半音，一个在B和C之间，一个在E和F之间。音符前有个升级号（♯）就把这个音升高半音。音符前有个降记号（♭）就把这个音降低半音。还原记号（♮）是指取消升（或降）记号。从白键到左边的一个黑键是降半音（♭）从白键到右边的一个黑键是升半音（♯）在钢琴键盘上，白键之间，除了E、F和B、C之间是半音，其余相邻白键都是全音。黑键与相邻的白键之间，都是半音的关系。
12 影子舞
这首曲子，在连奏和断奏上，需要有鲜明的表达。双音可采用前臂断奏。两手的交叉弹奏，手臂的移动要迅速到位。曲子的最后四小节，是练习的难点所在，左手的八分音符连奏，需要反复的练习。
13 玩杂耍的人
音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行。这八个音按1、2、3、4、5、6、7、8的顺序编号，叫做音阶的音级。有时也用罗马数字表示，主要在和声学里。大调音阶包含一定数量的全音和半音，半音存在于3、4级之间和7、8级之间。记号C也是一种常见的拍号写法，表示4/4拍。还有一种相似的，在C上加一竖的，代表2/2拍。这首曲子出现了完整的G大调音阶，需要特别训练。虽然是两手弹奏，但是，在衔接上也需要尽量完整。
14 杂记演员
这首曲子，F大调，先练习音阶。成人或有能力理解首调唱法的，特别注意这两个和弦，♭B-C-E，在F大调中，唱名是Fa、Sol、Si。这是一个十分常见的和弦，可以看成是不完全属七和弦的转位和弦。而A-C-F在F大调中的唱名是Mi、Sol、Do，是基本的F大三和弦的第一转位。
在熟练掌握的基础上，进行一些力度上的表达。
15 我喜欢“节奏”
切分的音型，在之前的教材中出现过，这里再详细谈谈。在流行音乐中，是十分常见的，古典曲目中也有，不过相对较为有限。通常4/4拍为强、弱、次强、弱的特点，但是在切分音型中，第一拍是弱起，第二拍是加强的。这样的节奏，产生的是一种摇摆的效果。
16 部落舞
重音之前已经讲解过了，连线的弹法也说过了，这首曲子的难点，在于左右手，一个是断奏，一个是有连线的表达，这是相对于初学者困难的地方。避免把断奏弹成跳音。在预备练习中，出现了一些降记号，需要了解一个小三和弦与分解，C-♭E-G。该休止的地方，注意休止。
17 步态舞
这首曲子中，注意重音和小连线，这个是切分的节奏。两个相同音的连线，不要弹两次，两个八分音符保留一个四分音符的时值。这个曲子的难点，在于有两个不同的切分节奏，一个是八分音符和四分音符所形成的，一个是四分音符和二分音符所形成的，就是前两小节与第三小节，在节奏上，较为难以把握，需要打拍子，把拍点找对。第15小节，也需特别关注，这个连线的两个音，相当于一个附点四分音符的时值。
18 跳跃的和弦
三和弦是由三个音构成的和弦，当三和弦以分解的形式出现时，就称为分解和弦或琶音。
在C大三和弦中，C是根音，E是三音，G是五音。同样的，F大三和弦，G大三和弦，也是最为基本的大三和弦。和弦的转位，对于C大三和弦来说，原位和弦是C-E-G，第一转位是E-G-C，第二转位是G-C-E。第9小节开始，左手伴奏，右手为旋律，需要更为突出一些。
19 分解和弦练习曲
这首分解和弦练习，集中了基本的几个大三和弦与分解，在练习的时候，可以采用每小节反复练习的方式，把一个分解和弦的动作掌握清楚后，再开始练习另一个分解和弦。在弹奏分解和弦的时候，不仅仅是手指的动作，手臂和手腕都需要积极地配合，有时会用到一些回转的动作，就是手臂的轴向转动，这也是十分常见的技巧。
20 古老的曲调
这首曲子，左手是两个基本的和弦和分解，也是最常见的，从记忆上来说，最好是按照G大调来记忆，唱谱也是如此，首调唱法。左手分解和弦的连奏，需要一定的练习，这些分解和弦，会伴随学习的深入，不断地出现，因为都是最为基本的形式。
21 双手交叉练习曲
分解和弦的练习，采用一个个分解和弦练习完成后，再合起来的方式进行。结尾的地方，也就是最后一小节，可以用左手弹奏，也可以用两手弹奏，不过按照谱面的指法，会比较难以弹奏，手的交叉很难控制，建议最后两小节的左手，不用3-4-5的指法，可以用1-2-3的指法，否则右手在左手上方很难弹奏，如果换到左手下方，又显得很累赘多余。
22 中国大戏院
不协和音，会让人感到一种不协和。在这首曲子里，出现的二度音程，就是不协和音程，包括小二度、大二度。
23 农民舞曲
这首曲子是D大调，在练习之前，先熟悉一下D大调的特征。左手的伴奏音型，一个是典型的舞曲节奏，一个是分解和弦，都是十分常见的伴奏音型。谱面来说，反复记号之前出现过了，不过高八度记号是新的内容，和低八度记号一样，高八度记号，需要升高一个八度进行演奏。结尾处的rit表示渐慢。由于音乐较为单调，因此力度的表现，是这首曲子的重点。
24 降B大调练习曲
降B大调练习曲，需要先熟悉音阶。然后，一小节一小节的反复练习，熟悉弹奏技术后，再进行完整的弹奏。这个曲子，需要用一些踏板，左手越过去的弹奏，可以用谱面所标的2指，也可以用3指，如果采用踏板的话，最好一个小节换一次，换干净。
25 我的太阳
这是一首十分著名的意大利歌曲，不过，是改编的简化版本。难点在于左手的分解和弦，手小的可以利用踏板来连接，这里的分解和弦，采用手腕的动作进行弹奏。在手的跨度没有达到八度之前，不要盲目地去练习手指的伸张，或者指间的扩展，很容易练出毛病来。第2-3小节的左手，可以采用5-2-1-2的指法，第4-5小节的左手，也可以采用5-2-1-2的指法，第10-11小节可以采用5-1-3-1的指法。
26 牛仔之歌
此曲的后半段，右手弹奏旋律，而左手的伴奏采用轻巧的断音，这是练习的难点。第2小节的右手4指，可以用5指来代替，避免2、3指间的扩张。
27小雷格泰姆
这首作品，还是以巩固切分音型为主要的练习目的。最后两小节，右手有一个八度，连线和表情记号有些奇怪，五指要弹奏ff的音，可能需要一定的练习。第6小节，右手的2-4指法，需要特别注意。
28假日之歌
这首曲子，主要是练习A大调上的简单五指音型，包括一些基本的分解和弦，如大三和弦的分解。第12小节，出现了一个不完全的属七和弦（降B上的属七）。
29 嚓嚓嚓
6/8拍，是一个新的拍号。代表每小节，有两个重音，第一拍为强拍，第四拍为次强拍。八分音符为一拍，每小节有六拍。四分音符在其中表示两拍，附点四分音符为三拍，二分音符为四拍，而附点二分音符为六拍。这个曲子休止符很多，在弹奏的时候，一定要打拍子，否则不容易把握整体节奏。
30 月光下
降E大调，按照谱面的指法，弹奏，会造成左手小手的向外扩张，对于手小的人来说，弹奏小指弹奏黑键本身就比较困难，在要扩张，更显得力不从心，可以通过改变指法来实现更合理的弹奏。在处理拇指和小指在黑键上的位置时，下键的时候，更需要手臂动作的配合与协调，才能够更有效地用力，单纯手指的力量，在这种位置上，很难有效地挥动。右手由于拇指要弹奏黑键，在指法上，如果不做调整，按照谱面的指法，整个手掌需要向黑键方向移动，让拇指可以自然地落在黑键上，问题是，在这样的手位上，弹奏白键会感到有些吃力，特别是成人，如果手指较粗的话。
31 你好吗？
这首曲子，断奏音和休止符相当多，看谱的时候要仔细，时值要特别注意。6/8拍的特点，需要特别注意，两个拍点，第一拍和第四拍。
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