汤普森简易钢琴教程【第四册】曲目讲解

01跳舞的雨滴

这首《跳舞的雨滴》是F大调上的基本五指把位的练习，着重点在触键的方式上，可以用前臂断奏来弹，然后体会手腕断奏的区别和差异。第7小节的还原B注意，第8小节是降B。结尾两小节，poco rit表示少许渐慢。这也是常规的一种处理方法。整首曲子的力度为mp表示，中弱，如果用前臂断奏，可能需要更好地控制，通常前臂断奏的力量会更大一些，声音也更扎实，手腕断奏更轻巧一些，但容易浮，特别注意。手腕断奏时，手指如果离开琴键较远，用手腕的动作去下键，声音上不容易控制，如果相对贴键，然后通过前臂的动作，上下动手腕，手指依然保持不挥动而下键，这样的声音，更容易控制。

02在舞会上

这首曲子，右手的双音断奏，训练四种指法，1-2、2-3、2-4、3-4，当然，有兴趣的话，还可以添加其它的指法进行练习，不过这四种指法已经基本上来说十分常用了，对于初学而言，练好这四种指法可以了。左手低声部的旋律是重点，难点在第4、8小节以及重复的相应段落，左右手的配合在这里不容掌握好，需要慢练。左手3-4-5指的下键，比右手相对来说更不容易，需要单独进行练习，因为左手是连奏，而右手在这里是断奏音。右手的双音，需要独立练习，确保动作准确，而左手的低音声部也需要单独练习旋律，待熟练后，逐渐地进行完成弹奏。左手的指法，对于成人来说，可能不太舒服，可以自行更改，找到适合自己的指法。本曲篇幅相对较长，练习的时候，更需要耐心，注意力度记号的表达。

03加线练习曲

这首曲子，G大调，左手的弹奏还是集中在基本的五指音型上，十分简单，右手的双音依然采用前臂断奏的方法，不过由于没有加圆点，在音符的始终时值上，不要过于短促。第11-12小节的半音阶，可以采用1-1-2-1-2的指法，1-1-2-3-4的指法，对于手大的人来说，比较别扭。

04小河的歌

这首曲子是A大调，练习A大调上的右手基本把位，包括基本的三和弦以及分解和弦。

难点在于第9、11小节，左手旋律带有附点，右手伴奏，节奏上不容易把握。附点四分音符中的附点，时值为四分音符的一般，即一个八分音符的时值，所以附点四分音符相当于一拍半。结尾小节的右手高八度弹奏需要注意。第9小节开始的四个小节，左手是旋律，右手是伴奏，可以轻巧一些。

05顽皮的精灵

这首曲子复习附点四分音符，F大调。降记号和还原记号较多，弹奏的时候需要看清楚。第1小节到第2小节的，左手连线，可以这么弹，3-5指的双音，保留3指按住琴键，然后弹奏下一个双音2-5指时，再提起保留的3指。当然这样的技巧，并非是主要的，只是提出来，作为一种参考。第14小节的和弦，指法上比较难，需要反复地练习，可采用自己认为合理与舒适的指法进行弹奏。

06加线练习曲

这首练习是降B大调上的一些基本和弦与分解的练习，主要的难点在于右手的跨越弹奏，加上的音符识读需要花时间熟悉。临时升降记号看清楚。第一小节，按照指法，有一个4、5指之间的扩张，这个可能需要一些练习，手小的就不必连奏了，用断奏，并不影响理解乐曲的结构。或者采用其他适合的指法。

07书中的故事

这首曲子是练习同音换指，当然，这个换指还不是在保留音上换，难度不大，不过对于建立弹奏指法的概念，具有很大的帮助。倒数第2小节，右手也有一个换指，从5指换到3指，同音的换指，也是一种指法的技巧，在合理分析乐曲和手指及键盘位置的基础上，选择适当的指法，是十分重要的，指法的正确或高明，可以简化弹奏过程中的很多麻烦。

08马车绕山奔驰

这首曲子主要是在连奏和断奏之间，有一个鲜明的对比，左手的断奏可以用手腕，也可以用前臂。第9小节的换指注意，第10-11小节的节奏和左右手的配合，特别需要单独的练习。第13小节的左手，可以采用4-2的指法。

09摘棉花的手指

这首是E大调上的基本五指把位的训练，熟悉基本的五指音型，左手的和弦也是基本和最为常见的类型。D.S.al Fine是从带有S记号的地方反复至Fine结束。建议采用首调唱法，如果用固定唱法，看谱会很累，而且对于今后分析更为复杂乐曲的转调等，都大为不利。

10船歌

这首曲子主要是巩固四个手指的连奏弹法。D.C.al Fine表示从头反复至Fine处结束。注意6/8拍的节奏特点，第一拍是强，第四拍是次强。

11布谷鸟自命钟

这首曲子主要是学习八分休止符，在6/8拍中，一个八分休止符代表休止一拍。在休止和连线之间的节奏，需要反复地进行练习，数拍子或打节拍，来帮助建立正确的节拍感觉。第3小节中，左手5指弹奏黑键，会有一些困难，采用前臂下落的触键方式，可以更有效地控制力度。第9-10小节中，注意附点四分音符的时值，要弹足，这个是很关键的。

12驿站

这首曲子主要练习右手的三度音程断奏，当然，也有1指分别和2、3、4、5指所构成的音程训练，这是一个难点所在。这些不同的音程，可以先单独进行反复地练习，譬如连续弹奏同一个音程，四个四分音符或八个八分音符，这样可以避免换指带来的问题，等待各个音程都练习熟练后，再按照谱面弹奏。另外，出现了拇指的保留音，这也是一个新的课题，需要认真对待。前面八小节在C大调上进行，第9-16小节，其实是在G大调上进行，在第16小节的一个还原F后，回到C大调，直至Fine处结束。

13高高的红杉树

这首曲子是一个全新的调，降A，由于涉及到较多的黑键，因此，练习还是选择了一些最基本的分解和弦与和弦。左右手的交替演奏并不难，难点在于四小节为一组的和声进行，注意拇指的保留音，另外，搞清楚这四小节为一组，共四组和声的构成，也是学习的主要内容。

14威廉退尔序曲

这首曲子主要练习断奏，手腕断奏的方式之前已经讲解过了，手指断奏的话，是一个新的课题，手指断奏的弹奏方法，主要是手指向内掌心的方向钩的动作，以第二关节的活动为主。

15蓝色多瑙河

《蓝色多瑙河》是著名的一首圆舞曲。这里是简化的改编版本，这首曲子要使用踏板，另外，注意力度记号的表达。双音的弹奏，采用前臂下键的方式，可以获得更好的控制。

16跳来跳去的小松鼠

这首曲子，可以看成是颤音的预备练习，为学习颤音做一些手指上的准备，谱面标的指法是2、3指，也可以采用1、2指，1、3指这些基本常规的指法进行练习。左手的跨越弹奏，要求手臂更为积极主动，能够迅速移到相应的位置上。结尾处的升记号和还原记号要看清楚。

17校园啦啦队

这首曲子，主要是巩固一下切分音的节奏，另外降记号和还原记号较多，需要注意，结尾处出现了一个八度，对于手小的来说，就不用连了。关于八度的练习，手指的跨度能够覆盖琴键时，先进行六度的练习，这是十分必要的。可以采用1、3指来练习六度，在进行八度练习的最初阶段，也可以采用4、5指一起按键的方式。左手的双音与和弦弹奏，采用前臂断奏，这是基本方法，一定要熟练掌握好。

18波西米亚舞曲

这首曲子的练习目的，在于熟悉B大调的基本五指音型和把位，可以先练习音阶。对于初学者来说，熟悉音阶，可以采用本书的两组四音音列的方式，来弹奏，熟悉各个音阶的结构，就是左手四个音，右手四个音，构成一个完整的音阶，这样避免了初学者转指的困难，也避免了用一个手弹奏较长时间造成的疲劳，双手先进行断奏练习，等熟悉后，这样的连奏，会较为容易掌握。对于大人和有经验的人来说，按照肖邦对于学生的建议来说，练习音阶，右手可以从B大调开始，而左手可以从降D大调开始。黑键多的音阶，更容易演奏，最难演奏的恰恰是C大调音阶。

19黄昏的歌

夜曲，是夜晚的歌。它是一种常见的乐曲形式。弹奏过程中，可以适当地采用踏板。左右手的双音音程需要整齐地弹奏，而前臂下键的方式，可以有效地保障整齐。需要多多练习。结尾两小节的左手三度双音，是一个新的课题，需要反复尝试。

20戈帕克舞曲

所谓的保持音，就是在演奏这一音符的时值时，相对保留足够的时值，这也是从乐句的感觉上自然产生的。可以尝试着将这一音符演奏成断奏音，比较一下乐句整体的感觉差异，就能够自然获得时值上的认知。注意力度上的对比。

21降D大调练习曲

在练习降D大调练习之前，熟悉一下降D大调的音阶是十分必要的。这首曲子还是十分容易的，左手弹奏的是同一个黑键，右手是降D大调上的基本音型的训练，左手的跨越，是解决了手小的问题。虽然，左手标的是5指，不过从练习角度来说，毫无意义，可以选择3指进行弹奏。左手的跨越，也可以用3指替代2指，更自然一些。难点在于识谱，以及较多的黑键弹奏，开始练习的时候，同样可以采用断奏的方法，熟悉在黑键上的感觉，待熟练后，在进行一些连奏的训练。当然，用踏板可以在一定程度上，起到连奏的效果，第1、2小节，也可以采用踏板，不过需要换干净，这个可能对于初学者有一定难度，就是第2小节左手的音符弹下后，迅速将之前踩的踏板提起，并再次迅速踩下，这样可以避免这一小节中的和声的混乱，一般和弦改变的时候，通常需要换一下踏板。1、2小节是两个不同的和弦的分解，所以需要换踏板，否则声音听起来就很浑浊。第5小节，右手，也可以采用2-3-5的指法。

22滑冰场上

这首曲子升降记号较多，需要注意。可以一个一个乐句的进行练习。曲子中右手的不同音程，可以进行单独的断奏练习，熟练掌握动作要领和手的位置感。结尾处C、G都是有连音线的，E音没有连音线。需要弹奏两个附点二分音符。

23朝鲜小夜曲

这首曲子，学习新的调，降G大调，黑键十分多。弹奏的时候，左手主要是双音的音程，难点在于左手五指的弹奏，可以采用贴键，通过前臂下键的方式来完成。右手的难点，同样是五指的弹奏。D.C.al Fine表示，从头反复至Fine结束。

24玩高空秋千的人

这首曲子相对较长，期间出现了G大调的关系小调，E小调，从第17小节开始，进入E小调。在练习大调音阶的同时，练习关系小调音阶，也是十分重要的训练内容，这些练习，可以参考《哈农》中的条目进行。第32小节，出现了一个属七和弦，由此和弦，回到G大调。

25水仙

这首曲子，是目前为止最长的一首。难点在于高低音谱号频繁的更替和出现在不同的位置上，对于识谱来说，是一个练习的困难所在。