汤普森现代钢琴教程【第一册】曲目讲解
01音苑
音乐，是一种语言，能表达思想，还会讲故事——音乐故事。我们听故事时是一句、一句听，不是一个字一个字听的，听音乐也一样，单个音符本身没有什么意义，音符只有在排列成音乐句子时才有明确的内容，音乐的句子，称为乐句。要学会一句，一句考虑。大汤开始，主要练习连奏，以及从C大调开始的基本五指音型，乃至音阶琶音等内容。几个基本调性是需要熟悉的，譬如G大调，F大调。这首曲子，是五指的基本音型练习，可采用连奏的方式弹奏，4、5指的连奏会困难一些，需要反复练习。
02音乐台阶
音乐往往由许多有秩序的形式组成。乐曲中的形式包括旋律型、节奏型、和声型及钢琴曲中的指型。大汤开始，两手的同时弹奏更为集中了，因此在左右手的协调性上，需要花费更多的时间和精力去磨练，这也是为今后的复调乐曲做好基础准备。把技术动作搞清楚，需要慢练，熟练后，再来进行音乐上的表达。这首曲子，可以先进行单手练习，连奏的困难，主要还是在4、5指上，慢练，然后进行完整弹奏。可以一小节一小节的反复练习，然后把四小节作为完整的乐句连贯弹奏。
03奔流的河
这首3/4拍的曲子，增加了左手的训练内容。左手的四分音符需要反复的练习，这是难点所在。对于初学者来说，左手常常会显得笨重，但是在不断地练习和使用过程中，会越来越好，需要保持耐心，进行练习。连线，就是连结相同音高的两个音符，被连的第二音符不弹，只需延留它的时值。注意三拍子的强弱规律，强、弱、弱的内心感觉要清晰。连奏的练习是难点，在弹奏动作上可以采用每小节为一个单位，就是三个音，第一个音用手臂下落的方式下键，这个就是之前讲过的，基本的断奏方法，第二个音连，第三个音弹完后，断开，手提起后，再用前臂下落的方式下键，这样的方式练习熟练后，可以进行完整的连贯的练习。
04交通警
速度，是指时间，要保持节奏进行，必须有稳定、均衡的速度。所以学完一首曲子后要反复练习，使弹奏流畅而从容，没有中断、不踌躇犹豫。从这里开始，两个手的弹奏训练，更为均衡，不过总体来说，还是右手会有更多的训练。曲子标明了乐曲的基本速度范围，可以通过节拍器了解大致的弹奏速度。这首曲子的难点，在第7、8小节，左手的弹奏是难点，3指和5指，另外与右手分解和弦的配合，也需要反复地练习。
05湖上天鹅
这首曲子，相对较长，不过练习的内容，主要还是以连奏为主，legato代表连贯的意思，通常就是采用连奏的方法，另外，这首曲子中，表情记号很多，要理解不同的记号含义，在熟练弹奏的基础上，进行强弱对比的表达，这也是力度训练的内容。由于孩子的手指独立性和力量相对于大人而言差很多，因此在中强或强的地方，需要用到手臂的力量，就是在断奏中所掌握的一些技巧，会形成自然地手臂带动手腕下压的动作，完全正常，合情合理，不要阻止孩子的这些自发动作，而以大人的要求去刻意强调手指，事实上，手臂的配合动作，在弹奏中，是十分重要的。孤立的发展手指力量，本身并不明智，如果没有手臂的配合动作，弹奏会显得十分艰难。f表示强，mf表示中强，mp表示中弱，p表示弱，pp表示很弱。Rit表示渐慢。此曲以中速弹奏即可。在力度关系上，fff>ff>f>mf>mp>p>pp>ppp，这是十分常见的几个力度记号和彼此之间的力度关系。如果钢琴足够理想，那么完全可以表现出这些力度上的差异，但是如果钢琴本身的性能一般，其实很难表现出上述的这些层次，更别说更为细腻的力度变化了。对于孩子来说，能够表现更多的力度是值得鼓励的，但是如果在一架一般的钢琴上，能够表现出强弱的对比，也就可以了。
06磨刀匠
半音，是任何键与它最邻近的键之间的距离。全音的距离比半音大一倍。多数半音是在白键到黑键，然而有两个是白键的半音，一个在B和C之间，一个在E和F之间。音符前有个升级号（♯）就把这个音升高半音。音符前有个降记号（♭）就把这个音降低半音。还原记号（♮）是指取消升（或降）记号。从白键到左边的一个黑键是降半音（♭）从白键到右边的一个黑键是升半音（♯）这首曲子，出现了升降记号，弹奏的时候，需要特别注意。同时，复习一下之前所学过的一些力度表情记号，包括渐强，渐弱等。
07一分糖的歌
这首曲子，是G大调，C大调的音阶，都很熟悉，G大调的音阶，这个Do是从G音开始的。而这个Si是升F音，特别注意这个升记号。这里只是简单的弹奏五指音型，但是，在弹奏的过程中，需要聆听G大调的感觉。
08月亮里的人
这首曲子，左手是分解和弦的伴奏音型，右手是旋律，弹奏的时候，注意休止符，附点二分音符要弹足，能够以首调唱法来进行视唱的最好。
09聚会
这首曲子，同样是G大调，注意弱起小节。力度记号要能够表现出来。结尾处的rit表示渐慢的意思。
10知更鸟
这个落和提的动作，是一种触键的方式，就是手腕需要放松，手指不需要过于主动和积极的挥动，这种方式，对于初学者来说，有利于体会手臂到手指的触键感觉，这样的连奏相对是比较轻松的，而且声音因为有手臂的参与会更饱满一些，可以更为有效地将手臂的自然重量传递下去。但具体的动作，实际上，在不同的音型里，还是千变万化的。两个音的连奏，作为一种基本的单位和基石，只是简单地了解一下手的动作。这首曲子，弱起小节，而且休止符较多，需要注意节奏的感觉。5-3、5-4指的连奏，需要反复练习，注意，不是用手指去挥动，这是需要特别注意的。
11快乐的小丑
这首曲子左手是连奏，右手是断奏，而且是弱起小节，需要注意重音的位置。音符下方的圆点，表示演奏时值的一半，就是一个四分音符弹奏八分音符的时值即可。相对4-5指，1-2指的弹奏，容易一些。
12布谷鸟
这首曲子，主要是学习左右手的连奏，G大调，最后小节的双音有一定的难度，需要反复地练习。曲谱标明的力度，可以作为参考，来尝试不同的力度表现。在熟练的基础上，进行乐句的表达。
13爬城墙
这册书，在介绍和讲解音阶的时候，主要是通过四音列的方式，就是将一个完整的音阶八个音，分成两个组，每组四个音，这两组各四个音，分别由两手进行弹奏，这样就避免了转指，对于初学者掌握音阶来说，是有利的。通过这样的两手练习，可以尽快地熟悉各个调上的音阶，最基本的除了C大调音阶，就是G大调音阶和F大调音阶。这首曲子，可以在不同的调性上进行移调演奏，有能力的可以做一些尝试，在G大调或F大调上进行。
14钟声
音阶是连续排列的八个音，按字母顺序命名，最后的音的字母名同第一音。数字1、2、3、4、5、6、7、8称为音阶的级数。大调音阶是连续的全音和半音。半音在3与4、7与8之间。这个曲子，可以用断奏先进行练习，熟练后再尝试用连奏，主要还是熟悉C大调音阶的结构。另外，可以使用踏板来感受一下乐曲的效果。
15踏级石
在钢琴键盘上，白键之间，除了E、F和B、C之间是半音，其余相邻白键都是全音。黑键与相邻的白键之间，都是半音的关系。这个曲子中，有升降记号，这个升G和降A音，在琴键上弹奏的是相同的键，注意左手的双音音程，采用的是4-2的指法，这也是十分常用的指法类型。
16爬山
在练习这首曲子之前，先简单了解一下音程、和弦与分解和弦，这有助于更好地记忆谱面。音程是两个音之间的音高差别。音程是以较低的音与较高的音之间的度数来衡量的。有同度、2度、3度、4度、5度、6度、7度、8度。当然，音程里还有大、小、增、减，这里暂不展开。和弦是由三个或三个以上的音组成。和弦建立在根音上。三和弦由三个音组成：根音、三音、五音。同时弹奏这个三个音，成为和弦，分开先后依次弹奏这三个音，称为分解和弦或琶音。
17和弦游戏
大三和弦，有两个转位和弦，第一转位是六和弦，第二转位是四六和弦。这首曲子，主要是练习F大调上的主和弦。
18仙女的竖琴
这个曲子相对较长，和弦前的曲线指和弦音要先后的弹出，而不是一起弹，这个要特别注意，左手的跨越弹奏，使用3-5的指法，可能有一定的困难，需反复练习。全曲的力度记号，分为mp、p、pp三个层次，弹奏的过程中，避免用力过重，在弹奏分解和弦的时候，也可以采用轻柔地触键，以熟练技术动作为主要的目的。
19希望之星
这首曲子，在小汤的学习中，已经出现过了，八分音符，也在小汤第二册里介绍过了。当然，在这一册的学习中，要使用连奏的弹法，这是不同的地方。
20划船
这首曲子，在小汤的第二册里出现过了，不过作为大汤中的练习，移调了，这首曲子是在D大调上进行，注意采用首调唱法，有助于更好地理解D大调。
21春之歌
这首曲子，主要是练习分解和弦，在A大调上进行练习，旋律十分简单，当然，伴奏音型主要就是两个和弦的分解形式，一个是do-mi-sol，一个是si-fa-sol，这个是在首调唱法下获得的唱名，很容易记忆，因为C大调上，这两个分解和弦，已经出现过很多次了。难点在于，现在到了A大调上，弹奏过程中，出现了黑键，特别是左手5指弹奏黑键时，更为困难，采用贴键，轻柔地下键，运用手臂的动作下键，左手三个音，第一个音，总是用手臂向下的动作带动的。结尾处的交叉弹奏，需要多多练习。注意曲子中的休止符。
22落叶
这个曲子，是在D大调上进行的，基本的D大三和弦分解形式，还有五指音型的跑动，结尾的双手音程，也十分基本，注意曲子的强弱对比。还有就是断奏音与连奏的区分。
23荷兰舞曲
这首曲子的难点，在于三拍子的感觉，就是第一拍和第二拍的连，这个是一个新的课题，对于初学者来说，有一定的困难，要把整个感觉弹出来，第三拍又是断的，这个需要反复地练习。
24仙宫
这个曲子，是一个进行曲的速度，弹奏的时候，断奏音，不要过于短促，过于短促和跳跃，就失去了进行曲应有的感觉。1-4小节和结尾的四个小节，注意一个渐强的力度表现，从p到mf到f到ff的气势要出来，另外延长记号，可以适当地根据感觉来表现。
25啄木鸟
这首曲子，主要练习手腕的动作，在手腕断奏的过程中，贴键的方式对于刚开始的练习，会有一定的帮助，可以避免肌肉的僵化。就是尽量减小幅度，避免过高处下落，造成手的紧张，这是一种合理的建议。结尾四小节的左手，是难点所在，需要放慢速度，把动作搞清楚，再进行练习，小指的弹奏，需要一些手臂的配合动作。
26骑士和女士
这首曲子，是A大调，练习基本的把位与和弦。注意断奏和连奏的区分。
27莫扎特的旋律
这首曲子，来自于莫扎特钢琴奏鸣曲K331第一乐章的主题，而且是简化的旋律。
28小圆舞曲
这首曲子是勃拉姆斯圆舞曲的改编与简化版本。弹奏的时候，注意力度的对比。
29猫头鹰的问题
这首曲子，是降B大调，右手是旋律，左手是伴奏音型，像这一类伴奏音型，在弹奏的过程中，可以适当地采用手臂轴向的动作，也就是利用这个转动的动作，来下键，可以避免手指幅度过大的挥动。由于右手拇指弹奏黑键，可能会不太适应，需要反复地进行尝试，用前臂下落的方式来完成下键的动作。左手的小指弹奏黑键，也是难点所在，需要反复地进行练习，方法同上。这个曲子，熟练后，右手可以突出一些，左手的伴奏声部，可以更轻巧一些。
30为蓝队加油
这个曲子，6/8拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍。这个节奏特点，需要格外注意，有能力的可以在打拍子的时候，应用上述的方式，打两个拍点，一个是在第一拍上，一个是在第四拍上。
31布谷钟
这首曲子，F大调，6/8拍，节奏的特点需要注意，另外由于休止符较多，弹奏的时候，内心要打拍子，或者用脚打拍子，总之，要把节奏和拍点掌握好，6/8拍，第一拍是强拍，第四拍是次强拍，这个需要特别注意。
32唱歌的老鼠
这首曲子，G大调，基本的手位，基本的五指音型训练， 6/8拍的节奏特点，第一拍是强拍，第四拍是次强拍，这个需要特别注意。
33生日蛋糕
这首曲子，弱起小节，有反复的段落，看清楚段落的标记。
34爆玉米花的人
这首曲子，出现了两个调号，一个是G大调，一个是D大调，可以看成是一个移调的训练，就是前八小节G大调的乐句，被移调在D大调上进行，然后又回到G大调直至结束。从结构上来说，D大调是G大调的属调，这样的调性变化和发展，在乐曲中是十分常见的。在D大调的进行中，谱面所标的指法，右手的5指要弹奏黑键，可能对于初学者有一定的困难，还是采用前臂断奏的方法，把动作做到位，先轻柔地进行练习，心中有数后，就可以适当地加快速度或表现力度，切勿在技术没有掌握，用力方式不对的情况下，胡乱敲击。
35旋转木马
这首曲子，G大调，巩固基本的手位，和前面一首曲子一样，这首曲子，在第二个段落中，进入了D大调，然后在回到G大调直至结束。
36西班牙的节日
这个曲子，F大调，左手的断奏音，需要应用前臂断奏的方法，而右手弹奏切分音，注意节奏的把握。结尾处的力度标记较多，可以尝试表现。
37猎狐
这首曲子，主要练习，右手的不同音程的双音弹奏，三度音程、四度音程、五度音程，是最为常见的，也是最为基本的。在曲子中，所出现的和弦类型，就是把右手音程与左手的音符合并起来后，还是可以看到，都是最基本的两个和弦，一个是G大三和弦，一个是四六和弦。
38致西莉亚
这首曲子，难点在于左手弹奏八分音符，由于左手获得的训练，相对于右手少，因此，在练习的时候，左手可以进行单独的练习，熟练后在进行合奏。
39青蛙合唱队
这首曲子，3/4拍，三拍子强、弱、弱的特点，需要在节奏上表现出来。力度的对比进行，也需要有意识地突出。
40雪橇
这首曲子的难点，在于首次出现了一个拇指的保留音，就是在第12、16小节，这个右手拇指的二分音符是保留音，在按住琴键的情况下，用其余手指进行弹奏，是一个特殊的课题，需要反复地练习，单独练习这两个小节，熟练后，在完整弹奏。
41小波比
这首曲子，降E大调上的简单五指把位训练，首次出现了ppp的记号。尝试着用最轻的力度去弹奏。
42晚钟
这首曲子，主要还是练习前臂断奏，双手的双音音程要整齐，要做到这一点，就需要采用前臂断奏的方法。从和弦构成上来说，也是较为简单的，主和弦以及属七和弦的各种转位和弦。
43农民舞曲
这首曲子，E大调，练习之前，可以先用四音音列的方式，进行音阶的练习，熟悉音阶后，再开始练习这首曲子。
44很久以前
这首曲子，如果在C大调上，那么对于经过了一段时间学习的孩子来说，是十分容易的，不过，这里是D大调，将简单的曲子，进行移调练习，也是这套书中十分常见的，当然，也是一种熟悉不同调性的常规方法。这首曲子，伴奏声部，出现了一个十分常见的和弦分解形式，5指的弹奏，需要特别注意，可以采用前臂下落的方式来完成，而避免五指的挥动，因为五指本身较为弱，尤其对于初学者来说，充分利用好前臂的自然力量是十分重要的。
45平安夜
这是一首十分通俗的乐曲，值得好好练习。难点可能在于12小节中的保留音，就是这个左手的5指在保留的前提下，再用左手3指弹奏音符E，这对于初学者有一定的困难，如果无法掌握，可以用右手弹奏。
46键盘游戏
这首曲子，主要通过双手两组四音音列的方式，弹奏三个调性的音阶，C大调，G大调，F大调。同时练习对应的三个调性上的基本和弦。
47流线型火车
这首曲子，可以看成是颤音的预备练习，刚开始弹奏颤音的时候，需要把动作搞清楚，快速的颤音，通常运用手臂的轴向动作，表现为手臂如同通电的感觉一样，手指的动作当然也是不可缺少的，不过用力的方式，对于快速颤音来说，还是以回转动作为主。作为预备练习，或者说慢速度的颤音音型，也可以适当地运用手腕的动作，不过手指的动作，也是较为重要的。
48摩天大厦
这首曲子，是一个新的调，降A大调，通过双手弹奏最基本的降A大三和弦，结束处的反复记号，有两个段落，注意反复段落的起始和结束位置，第二结尾处的左手也是高八度弹奏。在31、32小节中，出现了一个属七和弦的第一转位和弦，也就是五六和弦，需要特别注意。属七和弦到主和弦的解决，是乐曲发展过程中，十分常见的。
49都柏林城
这首曲子，主要是巩固6/8拍的弹奏，左手的双音需要弹奏整齐。前八小节G大调，第九小节开始进入了G大调的关系小调E小调，第13小节重新回到G大调上。结尾的八度记号，需要看清楚。
50约翰彼尔
十六分音符的时值，是八分音符的一半，两个十六分音符相当于一个八分音符的时值。四个十六分音符的时值相当于一个四分音符的时值。刚开始弹奏的时候，可以放慢速度的练习。左手的十六分音符，是难点所在，先进行单独练习，在节奏的把握上，要配合右手，对于初学者来说，也有一定的困难，单独练习难点小节，能够掌握好这首乐曲，对于初学者来说，还是有一定的成就感的。
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