汤普森现代钢琴教程【第二册】曲目讲解
01在阿尔卑斯山上
这首曲子，主要是拇指穿越的练习，先练习谱面所示的半音阶。将动作练熟后，在弹奏曲目。在转指过程中，拇指作为一个支点，作用是巨大的，对于练习琶音和音阶，都具有极大的作用。这首曲子的节奏比较不常见，练习的时候，可能会感觉困难，可以在心里数拍子或打拍子。结尾小节有一个保留音的弹奏技巧，这个五指的保留音，相对比较困难，下键采用手臂的动作，而不是五指本身的挥动动作。
02倚在远方的岩石上
这个曲子，复习巩固6/8拍的节奏，没有什么新的内容，需要注意的是，曲子中的一些休止符位置，在节奏上把握好。双手的双音音程，采用前臂断奏的方法触键。左手上伴奏音型需要连贯，可以适当运用一些手腕与手臂的配合动作，以便更为流畅。重点掌握左手的两个基本的和弦分解形式，注意升降记号的小节，看清楚音符。
03越过我的大拇指了
这首曲子，进一步练习拇指的转指方法，主要是左右手2指的跨越。先弹预备练习。待能够较为纯熟的掌握转指方法后，进入曲子的练习。注意3/4拍的感觉。强、弱、弱要比较清晰地呈现出来，特别是在10、12、14、15小节中的音型。另外，注意谱面的力度记号。左手弹奏可能会比右手更为困难一些，需要耐心磨练。
04小步舞曲
这个曲子，现代研究者认为，并非巴赫所写，当然，这里不对此进行争论和分辨，重要的是，这是一首价值十分高的乐曲，很好听，对于初学者来说，是必弹曲目。在这里的选曲，只是出现了前半部分，后半部分的乐曲，需要到《巴赫初级钢琴曲集》或寻找编号为BWV Anh114的作品。曲子中的有些连线，可能显得较为多余。可以根据自己的理解去弹奏不同的分句。复调乐曲的难点，主要在于两手的协调与配合，而这是一个漫长的过程，急不得。相比较一般的乐曲，复调音乐，需要花费更多的时间和精力去磨练，掌握后所获得的乐趣也是巨大的。
05在村旁
这首曲子，在F大调上，进行半音音阶的练习。难点在于有不少变音记号，看谱需要仔细一些。半音进行是一个技术课题，这里主要训练的是右手1-2指的指法。半音阶的弹奏，拇指是关键，转指要迅速到位，准备好。另外11小节中3指和5指的扩张，对于手小的人来说，会有一些困难，建议手臂和手腕适当调整配合动作。
06乡村庭院
这首曲子，出现了一个新的节拍记号，C，相当于4/4拍。这首曲子，左手练习基本的转指，或者说巩固练习，右手是特定音型的训练，按照谱面所提示的预备练习，采用不同的指法进行弹奏，可以将五指的这些基本位置和手指弹奏迅速地熟悉起来。在弹奏过程中，把位的转换，在小汤里也有过一些介绍，这里按照谱面的指法，进行把位的转换，是很有必要的。第9-12小节，左手部分，低音的节奏需要特别注意，对于初学者来说，这也是难点所在。
07时辰之舞
这首曲子，左手是双音与和弦，采用前臂断奏的方法进行弹奏，需整齐，右手是短连线，这个连线感觉，要十分的鲜明。结尾处的节奏不太容易掌握，可以单独练习。全曲C大调，但是出现的升降记号较多，注意识谱。
08A前奏曲08B圣诞歌
这个曲子，左手是两个音的反复进行，右手是六度音程与三度音程，在小汤的学习中，已经介绍了手腕断奏以及前臂断奏的弹奏方法，在实际的乐曲中，根据乐曲的需要选择来弹奏。右手的进行，不是完全断奏音，还有和弦，这个时值是需要保留充分的，采用前臂断奏的方法下键。乐曲之前的前奏曲，值得好好练习，这个六度音程有助于形成良好的手臂到手腕和手指张开时的感觉。在音程的弹奏中，注意上方的音，通常来说，对于旋律的把握有助于整体的记忆。
09遥远的钟声
这首曲子的内在结构，与小汤第五册第六首踏板练习曲很相，基本上就是相同的和声与旋律进行，只是一个是分解和弦，一个是采用震音的音型。当然，作为学习和认知这样的音型，并不要求很快的速度，具体的速度练习，是在哈农的第三部分出现的专门课题，这本身也是一个难度较高的技术类别。需要采用手的轴向动作，就是回转的动作。切分踏板的使用，是一个全新的课题，这个不是一下子能够完全掌握好的，也不用一下子就掌握，不必感到沮丧或气馁，在漫长的学习过程中，随着练习和时间的推移，自然能够顺利地掌握。注意乐曲中的调性变化，从C大调进入G大调再回到C大调。
10练习曲
这首曲子，左右手的琶音，构成了G大调上的一些常见的和弦分解，一个小节换一次踏板，这个意思就是，每个小节内的音所构成的和弦，在下一小节就要换干净，这也是踏板的基本用法之一，就是根据和弦的变化来更换踏板。由于和弦变化较多，左右手的配合是难点，另外小节与小节之间的连贯，也需要在熟悉乐谱的基础上进行，建议采用首调唱法，搞清楚所弹奏的分解和弦之后，记忆就会相对容易了。另外，这个曲子，也可以全部弹出和弦，左右手可以同时奏出小节内的全部音符。这也是记忆和熟悉乐谱的一种方式。
11比尔的山羊
这个曲子，有兴趣的可以练一下，全部使用左手进行弹奏，踏板的使用是必不可少的。结尾的保留音与三度音程是难点所在，需要反复练习。
12在教堂
这个曲子，主要练习踏板的用法，连续的踏板用法，代表换踏板后需要立即踩下，那么如何操作呢？譬如第1小节中，左右手同时弹奏C-G-C-E四个音符，在两拍完成后，这个踏板不是马上放掉，而是再次弹奏C-G-C-E这四个音符后，迅速地提起并再次踩下踏板，这个需要慢慢地习惯。
13快速的游戏
这个曲子，主要练习左右手的五指音型，从这里开始有一定的速度要求，或者说应该更为集中而高效地练习手指的独立性。建议每天练习哈农的练习，采用断奏、连奏、变换节奏等方式来练习。
14带我回弗吉尼故乡
这首曲子的练习，带有一定的综合目的，包括和弦、分解和弦、切分音、附点八分音符、踏板的用法等。第11-12小节的左手，是难点，超出了正常的八度范围，需要使用踏板，弹奏的时候，搞清楚和弦，更容易记忆。曲子相对较长，需要有一定的耐心。全曲的力度，主要有mp、p、pp、ppp这些记号，注意控制。延长记号，可以根据自己的理解诠释。另外，附点八分音符与十六分音符的弹奏与两个八分音符的区别，需要仔细体会。
15梦幻
这个曲子，是降A大调，采用首调唱法来读谱，搞清楚每一个和弦后，曲子还是相对容易的，但是如果采用固定调记谱，那么会相当困难，而且不容易记住。为了更好地练习降A大调，建议采用之前所学习过的两手四音音列的方式，来弹奏完整的音阶与基本分解和弦，搞清楚音符在键盘上的位置。 在练习前先熟练3-1指的转指。另外需根据谱面的提示踩踏板。注意全曲的力度，控制在mp到pp之间。
16淘气包
这个曲子，主要练习左手1-3指的转指，另外，第3、7小节中的，左手，跨度较大，对于手小的初学者来说，不建议过度伸张手指，而是采用断奏，通过手臂的迅速移动来完成，过度强调手指伸张，容易导致一些灾难性的后果，等手随着年龄自然达到八度后，那么问题自然能够迎刃而解。
17A大调前奏曲
这首是肖邦的前奏曲，十分的著名，值得好好练习，可以作为保留曲目，进行演奏。虽然短小，但是音乐的内涵却十分丰富。著名的钢琴大师罗森塔尔曾经毫不夸张地说，这十六小节的曲子，他练了将近六十年。
18星光圆舞曲
这个曲子3/8拍，主要练习左手的伴奏音型，舞曲的节奏，强、弱、弱，依然是重点，右手出现的十六分音符，也是全曲的难点所在，另外，曲子整体篇幅较长，建议根据谱面所示，分段落练习。左手的伴奏音型，通过这首曲子的练习，可以得到长足的发展，右手的分解和弦，需要采用一些手腕和手臂的配合动作。双音的连奏是一个难点，注意指法的选择。
19北极之旅
这首曲子，主要是学习小调音阶，这里出现的是旋律小调音阶。小调音阶有三种，是需要了解和掌握的。由自然音级所组成的小调音阶，叫做“自然小调音阶”。 结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然小调。自然小调音阶通常使用在调式的音乐。A自然小调：A->B->C->D->E->F->G->A->G->F->E->D->C->B->A。将自然小调的第VII级音升高半音，构成了和声小调音阶，会有此改变，是为了发展小调调性音乐，使可以产生V7->I的强进行。A和声小调：A->B->C->D->E->F->♯G->A->♯G->F->E->D->C->B->A。将和声小调音阶的第VI级音也升高半音，即构成了旋律小调。在古典音乐中的小调调性音乐，音阶上行为了好唱，会使用旋律小调音阶，而下行时恢复回自然小调音阶。A旋律小调音阶：A->B->C->D->E->♯F->♯G->A->♮G->♮F->E->D->C->B->A。
20飞行员
这个曲子，主要是练习转指，调性上，从F大调到C大调在回到F大调的结构，还是十分清晰的。左手弹奏旋律而右手弹奏和弦的时候，会有一些困难，这主要是练习左手的能力，可以单独练习左手，待熟练后，再配合右手的和弦进行。4-1的转指，注意手臂手腕的配合动作。
21A准备练习21B捉迷藏
这首曲子，主要练习和声小调音阶，在曲子的结尾，出现了旋律小调音阶，这个之前已经提到过了。从调性上来说，降B大调的关系小调，是G小调。1-4小节，是十分典型的一个和声小调音阶的下行。弹奏的时候，注意升降记号，并搞清楚和声小调音阶的构成。
22A22B吉普赛营地
这首曲子，需要搞清楚的是，G大调的关系小调E小调，在弹奏之前，可以先练习E小调的音阶。如何来区分一首曲子究竟是大调还是小调？这个在大小调体系的音乐中，通常可以看结尾的音或和弦。第二主题（第二段落）的力度主要是f，注意表现情感。结尾处的十六分音符弹奏，是难点所在，需要反复练习。
23小步舞曲
莫扎特写过大量的小步舞曲，通过这里所选取的一首，可以从一个小窗口一窥莫扎特的创作，可以说，作为起步阶段的练习，莫扎特的作品，也是必不可少的佳作。这首小步舞曲，是十分好的练习题材，主要可以来练习并掌握左手带有保留音的伴奏音型，如谱面所示，这是音乐中十分常见的音型以及需要掌握的基本技术。曲子的难点，可能在于附点八分音符的弹奏，特别是左右手一起弹奏附点八分音符时，需要进行单独的练习。另外，可以适当使用踏板。
24小波兰舞曲
玛祖卡，原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。玛祖卡是一种男女集体舞，由男舞者占据主导地位，决定舞步种类、轻重和速度，而女舞者则以轻快的舞步围绕男舞者。玛祖卡主要的舞步以滑步、脚跟碰击、双人旋转和男舞者单腿脆地，女舞者绕行为主，舞步比较复杂。柴可夫斯基在其芭蕾舞剧天鹅湖和睡美人中均安排了大段的玛祖卡，因此玛祖卡舞步时至今日亦是芭蕾舞者必学的舞步。玛祖卡音乐类似于华尔兹，为3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如肖邦、格林卡、亚历山大·鲍罗丁、德彪西等均创作过大量的玛祖卡音乐。这首曲子，主要是通过弹奏，来熟悉C大调的关系调a小调。1-8小节，为a小调，9小节起，进入C大调发展，注意♯G音，这个音是a小调中的导音。另外，中间有一个反复记号，需要弹奏两次。注意结尾处的琶音弹奏，可以适当使用踏板。全曲的休止符较多，另外重音弹奏与音符上方加圆点的时值，需要特别注意。练习的难点，在于和弦的整齐，建议采用手臂的整体下落动作，可以获得更为理想的声音。
25A练习曲25B野兔和猎狗
曲子之前的练习曲，是一个音阶的训练，值得反复地弹奏，直到熟练。《野兔与猎狗》这首曲子，左手的伴奏音型是十分常见的。调性上来说，从G大调发展进入到D大调，然后再回到G大调结束。9-16小节中，左手的附点节奏与右手的伴奏音型，不容易掌握，需要慢练。
26我们出发了
这首曲子，1-8小节为G大调，然后进入到D大调，并回到G大调结束，注意乐曲转调中的简单技巧，左手的和弦，采用前臂下键的方式，可以获得更稳定的声音。右手部分小节可以看成是简单的颤音预备练习，另外4指和5指的弹奏是难点，4指和5指的颤音，需要一些手臂与手腕的配合动作，不是单纯的手指动作。
27黑眼睛
这首曲子，弱起小节，节奏上不太容易把握，休止符很多，需要自己打拍子。C小调是降E大调的关系小调，这首曲子中，出现了大量的升降和需要还原的地方，建议分手练习，先搞清楚所弹奏的音符。左手，有一些八度音程的练习。
28A28B练习曲
这首曲子，主要是练习降E大调上的一些基本和弦的分解，先练习和弦形式，然后等熟练后，在进行分解的练习，和弦的练习有助于记忆。
29浪漫曲
这首浪漫曲，是贝多芬十分著名的作品，这里的选段虽然很短小，但是音乐的内涵依然是十分丰富的，仔细地研究和声的进行。属七和弦具有不稳定感，属七和弦到主和弦的终止式，是音乐发展中十分常见的。
30幽默曲
这首曲子，出现了一个新的拍号，就是二二拍，表示以二分音符为一拍，一小节数两拍。降D大调的音阶弹奏中，出现了大量的黑键，也是全曲的难点所在。
31爱之梦
爱之梦，是李斯特是否著名的作品，也是音乐会上的常见曲目，难度较大。这里是简化改编版本。全曲需要频繁的使用切分踏板，如踏板标记所示。结尾处的和弦弹法，需要特别注意，这个之前有介绍过。
32斯拉夫小狂想曲
这首曲子的难点，在于右手的保留音，这也是一种十分重要的技巧，通常情况下，保留5指时，要弹奏4指会相对更为困难一些，其他三指还比较自如。左手的保留音，也有一定的难度，双音的保留，也需要反复练习。倚音的弹奏，要尽量快地进入到主音中去。左手的大跳，需要熟练地掌握把位，刚开始，可以记谱后看着键盘练习。踏板的使用需要节省。注意体会小调乐曲的忧伤情绪。
33哈利路亚合唱
哈利路亚合唱是亨德尔作品《弥赛亚》中的选段，《弥赛亚》的情节是关于耶稣和预言和耶稣降临的。这里的改编版本的难点，主要在于和弦与双音，特别是左手的双音，需要特别练习。结尾处的连音线，需要看清楚，延长记号可以适当延长时值。
34A练习曲34B蹦蹦跳跳穿过森林
这个曲子的难点，依然在于节奏的把握上，由于休止符较多，6/8拍的第一拍和第四拍为强、次强，这个特点需要注意。
35A练习曲35B练习曲
这里的两首练习曲，主要练习分解和弦，都是G大调。建议采用谱面的指法，并可以适当地使用踏板。倚音，作为装饰音的一种，应尽快进入到主音当中。其中第二首车尔尼的练习曲，左右手的衔接需要均匀与连贯。可以适当采用踏板。在练习分解和弦之前，可以先练习相应的和弦，以便更快地熟悉键盘位置与指法。
36A准备练习36B只会射击的士兵
这首曲子主要练习琶音，两手流畅而均匀的衔接，是练习中的难点。准备练习中，出现了七和弦的分解，这里是大大七和弦（简称大七和弦），是在一个大三和弦上加一个大三度，根音与七音构成大七度。在乐曲中，注意休止符的时值，以及连音线的地方。踏板的使用，还是要注意，同一个和弦可以不换踏板。
37A准备练习37B深深的河
这首曲子，也需要频繁地使用切分踏板。注意附点的节奏，以及部分小节切分的节奏音型。
38飞蛾
这首曲子篇幅较长，但是搞清楚了乐曲的基本结构以后，还是比较容易记忆的。练习的时候，可以分成两段来进行，第1-18小节为一段，剩下的为一段。
39乔纳森爷爷
三连音，是一个新的课题，一拍中弹奏两个八分音符、四个十六分音符，这些都比较容易，而弹奏三个音符，会感到比较陌生，这个在节奏上需要更清晰的认知，可以先练习打节拍。注意第4小节的左手，这个八分音符与右手三连音中的最后一个音需要合上。
40哈巴涅拉
这个曲子，从d小调发展到D大调，整个调性变化，还是十分清晰的，调号说明了一切。注意节奏，节奏在这里是十分重要的，特别是左手持续的重复音型所形成的感觉。按照谱面的标记踩踏板。半音的进行，可以选择适合自己的指法。双音的断奏，可能是难点所在，建议作为一个技术课题反复练习。左手的伴奏声部，有超过一个八度的地方，需要特别注意，看清楚，手臂的移动要迅速到位。
41蜜蜂和苜蓿
这首曲子，主要练习左右手的断奏，包括单音、双音、以及重复音。这是音乐类型中常见的弹奏技巧，需要熟练的掌握。在反复段落进入尾声的部分，左手的十六分音符弹奏，可能会是难点所在，需要特别注意，右手是双音，这个配合可能需要反复磨练。
42试飞
这个曲子，通过三连音的形式，弹奏分解和弦，左右手的交替动作，要迅速，可以适当地运用踏板。
43A颤音43B夜莺和布谷鸟
颤音，是一种常见的装饰音型，由本音与上方的音符频繁交替构成。有些从本音弹起，有些从上方的二度音开始弹。《夜莺与布谷鸟》这首曲子可以采用不同的指法进行练习，1-3的颤音，1-2的颤音，快速颤音的弹奏，不是纯粹的手指运动，而是手臂轴向动作为主。切莫把手指抬得过高，这不利于产生快速而均匀的颤音。节奏上的难点，在于左手声部的休止符所营造的切分效果，这个可能需要反复练习才能很好地把握住。调性上的变化要注意，1-8小节是G大调，9-16小节是D大调，特别注意，然后17小节至结尾，又回归到G大调结束。弹奏时，注意力度的对比。
44两把吉他
这首曲子的练习，带有一定的综合性质，包括分解和弦，断奏，颤音，伴奏声部，切分音等。建议按照谱面所示，分成四个段落进行练习，以双小节线划分为依据。难点还是在第二个段落中，包括一些大跨度的动作，以及乐句进行中的三连音等，切分的音型也需要反复熟练准备好。第三段落，为颤音练习，相对容易。但是要注意不同的指法。
45鸟之歌
刚开始练习颤音的时候，可以一个四分音符的时值内弹奏四个十六分音符，更快速地颤音，就是一个四分音符的时值弹奏八个三十二分音符了，颤音的弹奏，要动听悦耳，均匀富有表情，其实还是需要花费时间和精力去磨练的。这首曲子，主要练习一下左右手2-3指的颤音。同时，熟悉一下属七和弦的第一转位和弦（五六和弦）的分解。
46船歌
这个曲子的练习重点，在于分解和弦与踏板。左右手和弦的弹奏方法（分解），之前已经介绍过了。全曲注意力度的控制。第19-22小节与第23-26小节中，出现了一个模进的写法，特别需要注意。注意大跳的地方，需要进行记谱，以便在刚开始练习时，可以适当看着键盘位置。
47吉普赛回旋曲
海顿的作品，都有纯净、精致的乐句和严密的构思。这首曲子里有一个常见的音型，采用5-3-4-2-3-1的指法以及各种转指的可能型，是练习的重点所在。尾声处一个减小七和弦的分解，需要注意。
48A准备练习48B矮人进行曲
所谓转动的触键，就是以手臂到手掌作为一个整体，手指并非孤立地运动，手指在没有手臂和手腕的配合动作下，孤立地运动很难产生理想的触键，转动的触键，运用手臂的自然重量，当然，这并不意味着手臂放松到把全部重量压在手指上，这是错误的解读，而是有限度的。
49维也纳旋律
这个曲子，三拍子，附点八分音符以及整体节奏的把握，是练习的重点和难点所在。踏板的使用要谨慎。有些指法，可能谱面未必标识的适合每个人，可以根据自己的实际来进行选择。
50诙谐曲
这首曲子， 整体的速度需要把握好，倚音需要快速地进入到主音中。第7小节的右手，5指弹奏黑键，这个是一个比较困难的地方，五指的下键，在这里不是挥动，而是用手臂下落地动作来完成的，而且整个动作一个手臂轴向转动的倾向。第15小节，也是难点所在，需要反复地练习。第33小节开始左手运用转动的触键，同时右手弹奏和弦，这个需要反复地进行练习，单独练左右手，然后慢慢地尝试合奏，左手是连奏，而右手是断奏，这需要磨练。
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